PALAVREIO - Leandro Maia

Luís Antônio Castagna Maia (16/12/1964 - 14/01/2012)

2012-01-15T04:32:00.000-02:00

Advogado cível, considerado omaior nome de Direito Previdenciário no país, Luís Antônio Castagna Maia nasceuem 16/12/1964, na cidade de Gaurama/RS. Irmão do meio, filho do bancárioAntônio Brasil Ferreira Maia e da dona de casa Antonieta Castagna Maia, passouboa parte da infância mudando-se para diferentes cidades do interior gaúcho,acompanhando as transferências do pai, gerente substituto do antigo BancoAgrícola, mais tarde Unibanco. A relação com bancários e o trânsito por váriascidades se fizeram constantes em sua vida.

Desde cedo demonstrava grandeinquietação com o mundo, rebeldia e grande intensidade existencial. Aos 13 anoscomeçou a trabalhar. Aos 14 bateu o carro que pegara do pai sem autorização. Aos15 iniciou sua trajetória no Banco do Brasil, como menor aprendiz. Aos 17 anos,prestes a se mudar para Porto Alegre com a família, tornou-se pai. Aos 18 anos ingressoucomo efetivo no mesmo Banco do Brasil através de concurso público. Já comomenor aprendiz, frequentava o movimento estudantil e sindical na serra gaúcha,aproximando-se de diversos movimentos políticos ligados à gênese do Partido dosTrabalhadores. Também aos 18 anos ingressa no Curso de Direito da PontifíciaUniversidade Católica (PUCRS).

Atuou intensamente no Sindicatodos Bancários de Porto Alegre, onde comandou greves e atuou sob a liderança denomes como Olívio Dutra e companheiros como Sérgio “Jacaré” Metz (falecido letristado grupo Tambo do Bando), em plena efervescência do movimento sindical dos anos80 – que viriam desencadear a primeira candidatura de Lula à Presidência. Emmeio à disputa eleitoral no segundo turno da eleição de 89, Luís Antônio Maia –mais conhecido pelos companheiros como Maia – cunhou o célebre slogan “Brizolano Coração, Lula lá” mobilizando eleitores do campo progressista num dos poucosestados onde Collor não vencera a eleição. Aos 23 anos de idade, Maia era omais jovem coordenador do DIEESE até então. Foi também Secretário Geral doSindicato dos Bancários e Diretor da Executiva da CUT entre os anos de 1989 e 1991.

Mudou-se para Brasília ainda nosanos 90, para fundar o GAREF: Gabinete dos Representantes dos Funcionários. Retomaos estudos de Direito junto à Universidade de Brasília (UnB), e formado deixa obanco para assumir a trajetória de advogado combativo junto às Federações deSindicatos e associações de Fundos de Pensão, tornando-se referência também emDireito Previdenciário. Funda o escritório “Castagna Maia Advogados Associados”e inova ao adotar o contato direto com os clientes através do primeiro blog deescritório de Advocacia no Brasil, também caracterizado como um espaço deopinião, discussão e poesia – uma das suas grandes paixões.

Luís Antônio Castagna Maia semprefoi um leitor voraz e inquieto, constituindo sua base de pensamento desdePontes de Miranda e Padre Antonio Vieira, passando pelos grandes poetasbrasileiros como Vinícius de Moraes, Mário Quintana e Carlos Drummond de Andrade,seu preferido. Leituras numerosas eprofundas. São lembradas pelos amigos suas intensas interpretações de poemascomo “A Flor e a Náusea”, “Os Ombros Suportam o Mundo”, “A Bruxa”, dentretantos outros poemas do mestre itabirano recitados de memória, como umapartitura construída de forma consistente e bastante própria. Densa e encantadora.

Ainda no âmbito das artes, tinhaformação e ouvido musical apurado, tendo estudado violão erudito durante a infânciana cidade de Vacaria/RS – uma das tantas cidades pelas quais passou. Dono deuma cultura musical invejável, também se aventurava com êxito ao cantar tangos,habilidade adquirida nas boêmias casas noturnas de Porto Alegre nos tempos desindicato. Cambalache, Vuelvo al Sur, Balada para un Loco e Por una Cabeza,figuravam no repertório deste apaixonado pelo eixo Buenos Aires – Paris, talcomo Astor Piazzolla, seu predileto. Seus dentes - mais separados na frente - lhepossibilitavam um assovio grave e airoso, acionado como recurso para lembrar dealguma melodia antes de entoar lindamente uma letra completa. Quando nãoassoviava, sorria. Quando não sorria, brandia contra a injustiça. Sabia também serirônico e ácido quando necessário. Sabia como ninguém ser amoroso e gentil. Seuhumor era perspicaz e espirituoso. Sua franqueza, fatal.

Estudioso e obsessivo com oslivros, Maia era detentor de grande poder retórico e criatividade. Suasargumentações e petições jurídicas apresentavam por vezes vários tomosencadernados. Cada causa, uma tese. Cada tese, uma paixão. Nunca advogou acontragosto ou sem profunda convicção. Defendeu a saúde dos bancários,assolados pela L.E.R – Lesões por Esforços Repetitivos, grande mal dacategoria. No âmbito da previdência complementar, defendeu aposentados epensionistas do olhar fraudulento de diretorias e governos, que viam nos Fundosde Pensão a possibilidade de captação imoral de recursos à custa do laboralheio. Defendeu Petroleiros, Comerciários, Bancários e Aeronautas de formaincansável. Denunciou a privatização de plataformas de Petróleo. Analisava aconjuntura nacional a cada movimento. Dormia pouco, mas sonhava muito.

Luís Antônio Castagna Maia nosdeixa, na flor de seus intensos 47 anos, vítima de um câncer fatal,diagnosticado no dia 11 de setembro de 2009. Desta vez, foi uma torrebrasileira que sofreu o atentado. Mas ruiu aos poucos e caiu de pé. Uma torreem queda, mas um farol que ainda ilumina a vida de milhares de pessoas de todasas partes do Brasil. Um farol que nos ensina o valor da vida e da dignidadehumana. Uma luz que não se apaga.

Com muita dor, muitoamor e as melhores memórias,

Seus Amigos eFamiliares

Brasília, 14 de janeirode 2012.

Trabalhos Desenvolvidos - Release de Leandro Maia

2011-12-31T12:38:00.001-02:00

Cantor, violonista e compositor. Mestre em Letras - Pós Graduação em Literaturas Brasileira, Portuguesa e Luso-Africanas, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com a dissertação Quereres de Caetano: da canção à Canção, 2007.

Especialista em Letras - Práxis da Criação Textual, no Centro Universitário Ritter dos Reis, com a monografia A palavra-canto é uma ponte, 2004.

Licenciado em Música, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com o trabalho de conclusão O professor de música no trânsito entre dois mundos, 2002. Prêmio Açorianos – Revelação e Troféu Cultura RBS pelo Cd-Livro “Palavreio”.

......

Atuou como violonista, cantor, arranjador e compositor do quinteto de música popular de câmara “Café Acústico” (1998 a 2001), com o qual recebeu dois prêmios Açorianos de Música, na categoria Melhor Grupo de MPB (1999 e 2000) e venceu a segunda edição do Festival de Música de Porto Alegre (1999). No teatro, trabalhou como Diretor Musical do espetáculo “Ópera dos Mendigos” do núcleo de formação de atores do Depósito de Teatro (2007) e atuou como cantor no espetáculo “Antígona”, dirigido por Luciano Alabarse (2004) com música de Arthur de Faria.

Assinou a trilha sonora e a direção musical do espetáculo “Penélope Bloom”, uma produção Brasil-Costa Rica baseada na obra “Ulisses” de James Joyce, dirigida pelo costarriquenho Gerardo Bejarano. Esta obra foi contemplada com o Prêmio Myriam Muniz Funarte/Petrobrás.

Em 2005 foi representante do RS na Câmara Setorial de Música, eixo Formação, participando ativamente do movimento pela inclusão da Música nas escolas. http://www.cultura.gov.br/cnpc/wp-content/uploads/2009/03/relatorio-inaugural-musica.pdf

Atuou entre 2006 e 2009 como professor de música na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, onde idealizou e coordenou o projeto “Som da Cidade”, o grupo “Tamborilando – tambores em rede” e os “Centros Musicais” junto à Secretaria Municipal de Educação e à EMEF Neusa Goulart Brizola, atuando no estabelecimento de um currículo plural de ensino de música. Em 2009 atuou como professor do Departamento de Música e Teatro da Universidade Estadual de Londrina – PR, junto a área de Metodologia e Prática de Ensino e coordenou o projeto de extensão: Identidade e Culturas Juvenis: agregando escola e comunidade na busca da transformação social.

Também atua como arranjador e compositor para composições corais, com ênfase em coros juvenis, tendo participado de coletâneas como Música Brasileira para Coro Juvenil (Funarte, 2010), além de ter arranjos selecionados para o Festival Internacional de Coros de Belo Horizonte. Suas obras são cantadas por coros juvenis de todo o Brasil. http://www.funarte.gov.br/funarte/serie-de-coro-juvenil/

Participou de diversos discos como cantor, violonista e arranjador em trabalhos de Marcelo Delacroix (Depois do Raio, 2005), Arthur de Faria (Antígona, 2004), Alexandre Vieira (Chacarera Blues, 2005), Zé da Terreira (Quem tem boca é pra cantar, 2001), Karine Cunha (Fluida, 2005), Café Acústico (Café Acústico, 2000), Orquestra de Flautas Villa-Lobos (Olhos Coloridos, 2008), III Fórum Social Mundial (Um outro mundo é possível, 2003), II Festival de Música de Porto Alegre (II Festival de Música de Porto Alegre, 1999).

Lançou “Palavreio”, seu Cd-livro de estréia, considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008 (Jornal Zero Hora, 16/12/2008 e ABC Domingo, 28/12/2008), vencedor do Troféu Açorianos de Música, categoria Relevação e Troféu RBS Cultura, Menção Honrosa.

Em 2009 ingressou na carreira de professor universitário e tornou-se pai, sempre mantendo intensa atividade artística. Relançou “Palavreio” com patrocínio da CEEE, com turnê pelo SESC-RS e participou do conceituado projeto Unimúsica ao lado de nomes como Lenine, Arnaldo Antunes, Kassin e Kristoff Silva.

Em 2010 participou como convidado especial de Ivan Lins na ocasião do lançamento do Cd “Perfil”, no Theatro Guarany, em Pelotas e Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre.

Também neste ano torna-se parceiro de André Mehmari e forma o trio “Nó de Pinho”, com os premiados músicos Paulo Gaiger e Thiago Colombo de Freitas, enfatizando a música gaúcha como base para sua produção.

Em 2011 participou das gravações do recém lançado CD Canteiro, de André Mehmari, com quem gravou as canções “Luzidia”, “Valsa Russa” e “Sal Saudade”.

CANTEIRO - André Mehmari - EPK from André Mehmari on Vimeo.

Suas composições “Suíte Maria Bonita”, “Bolero da Procura” e “Sobressalto de Ismália”, ainda inéditas estarão no próximo disco de Leandro Maia intitulado “Suíte Maria Bonita e Outras Veredas”, em fase de pré-produção.

Também neste ano compôs e gravou a trilha do filme “O Mar do Poeta” (Alan Mendonça), ao lado de Pedrinho Figueiredo.

Mar do Poeta - trailer oficial from Alan Mendonça Furtado on Vimeo.

Em 2012 realizará shows junto ao projeto “Gauchada Sul Gêneris”, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro ao lado de nomes como Renato Borghetti, Marcelo Delacroix e Gisele de Santi e tem apresentações previstas no Teatro Nacional da Costa Rica, ao lado do cantautor Dionísio Cabal. Também participa do CD do fagotista Fábio Mentz, em fase de finalização.

Fabio Mentz Álbum - Encontro com Leandro Maia from Fabio Mentz on Vimeo.

Neste ano pretende lançar seu primeiro disco infantil, intitulado “Mandinho”, com ilustrações de André Macedo. Ainda em 2012 deve iniciar as gravações de seu segundo Cd autoral, “Suíte Maria Bonita e Outras Veredas”, onde aprofunda o conceito de “Canção de Câmara Brasileira”, aprofundando a interface entre as tradições erudita e popular.

Leandro Maia vive na cidade de Pelotas/RS onde se dedica ao trabalho artístico, à produção cultural e à docência junto à Universidade Federal de Pelotas (UFPEL).

Prêmios e títulos

2009	Prêmio Açorianos de Música 2008 - Revelação, Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre.
2009	Menção Honrosa – Troféu RBS Cultura.
2007	Troféu Destaque do Mês - Programa Lugar de Criança é na Família e na Escola, Prefeitura Municipal de Porto Alegre.
2000	Prêmio Açorianos de Música – Melhor Grupo MPB, Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.
1999	Prêmio Açorianos de Música – Melhor Grupo MPB. Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.
1999	Premiação UFRGS 65 anos, Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
1999	II Festival de Música de Porto Alegre, Secretaria Municipal da Cultura (SMC).

Sobre Palavreio

“Um dos 10 melhores discos brasileiros de 2008. Leandro Maia estreou unindo letra e música com maestria em Palavreio”

(Jornal Zero Hora, Segundo Caderno, Retrospectiva 2008: Os melhores discos, 16/12/2008)

“Revela-se um compositor preparado. O disco é aberto, tem os pés no Rio Grande, anda pelo Brasil e pelo mundo. Milongas convivem com sambas e zambas, há valsa, há rock, sem falar nas familiaridades eruditas. Há grande música e há naturalidade. A letras dimensionam os ritmos e acentuam o diferencial de Leandro como meticuloso arquiteto da canção. Camões, Simões Lopes Neto, Villa-Lobos, Drummond, Beatles e outros próceres passeiam à vontade pelo trabalho. Leandro Maia chega para ficar.”

(Juarez Fonseca, Revista Aplauso, janeiro de 2009)

“Compositor deste nosso tempo, ele sabe que está lidando com uma forma com história intensa, densa; sabe e promove em seu disco uma repassada por vários gêneros e estilos, sempre aliando invenção musical com invenção poética. Por isso, o CD tem um encarte que é um pequeno livro, que não se limita a trazer as letras cantadas; também por isso o CD, que se deixa ouvir como se fosse mero pano de fundo musical, proporciona outra escuta, atenta, focada, como se exige de um livro ou de um concerto; por isso, enfim, é um CD precioso, que dá e comenta música e poesia, a canção.”

(Luís Augusto Fisher, Zero Hora, 23/12/2008)

"O trabalho de composição, arranjos, interpretação, enfim, o conjunto de idéias que ele apresenta em Palavreio, seu primeiro disco, é que configuram uma verdadeira revelação. Revelam algo que não conhecíamos, surpreendem com uma qualidade, uma energia, um frescor, e ao mesmo tempo uma maturidade que desde já posicionam Leandro entre os músicos gaúchos de exceção. (...) A arquitetura musical de Leandro Maia é a grande novidade de 2008."

(Juarez Fonseca, Jornal ABC, 30/11/2008).

"Um dos melhores letristas da nova geração musical de Porto Alegre."

(Daniel Soares, Correio do Povo, 17/10/2008).

"Palavreio reúne canções bem acabadas que tratam a melodia e a letra com clareza e cortesia."

(Mônica Kanitz, Jornal do Comércio, 17/10/2008).

"Leandro Maia é um artista de letra e melodia (...). Tudo isso aparece em Palavreio, um disco em que a diversidade musical e virtude poética estão intimamente ligados."

(Luís Bissigo, Zero Hora, 14/10/2008).

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“Nessa vida onde sobram sertões

Ainda quero uma vista pro mar

E essa língua de luso-ilusões

Navegar.”

Canais

Homepage: www.leandromaia.com.br

Twitter: http://twitter.com/leandro_maia (@leandro_maia)

Youtube: http://www.youtube.com/user/palavreiodejavu

MySpace: www.myspace.com/palavreio

Blog Palavreio: http://palavreio.blogspot.com

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Orkut: Leandro Maia Palavreio

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Fábio Mentz - The Mentz Experience

2011-12-06T21:41:00.001-02:00

Olha que lindo registro achei na internet.

Trabalho do grande Fábio Mentz a ser lançado em 2012!

Valeu, Fábio!!

Fabio Mentz Álbum - Encontro com Leandro Maia from Fabio Mentz on Vimeo.

Matéria no Estadão sobre Canteiro

2011-11-20T23:28:00.000-02:00

Mehmari em letra e canto

Pela primeira vez, André Mehmari lança CD duplo inteiramente dedicado à canção

20 de novembro de 2011 | 7h 00

Lucas Nobile - O Estado de S.Paulo

Hermeto Pascoal diz que "um instrumentista não pode ser instrumento de seu próprio instrumento". André Mehmari é um dos maiores sabedores disso em sua geração. As 88 teclas do piano nunca o limitaram e ele sempre as usou a serviço da emoção e da originalidade. Consagrado no campo da música instrumental, aos 34 anos, ele lança o disco duplo Canteiro, um trabalho autoral dedicado à canção.

Zeca Wittner/AE

Além do piano. Compositor toca violão, viola, violino, acordeom, charango e contrabaixo

Mehmari, que sempre compartilhou alumbramentos por meio de melodias e harmonias, tem, enfim, temas revestidos de versos e vozes. O que já fora revelado de modo mais tímido - em Eternamente (parceria com Rita Altério) e O Voo da Bailarina (com Cristina Saraiva), no disco Piano e Voz (2005), de Mehmari e Ná Ozzetti -, aparece agora inteiramente com o compositor criando músicas que receberam letras e canto de parceiros e intérpretes, respectivamente.

"Eu venho compondo há um longo tempo. Esse lado de cancionista se intensificou nos últimos três, quatro anos. A canção sempre esteve amalgamada à minha produção instrumental. Eu já naveguei muito neste universo e quero investir nesse cancioneiro, que é a grande riqueza do País. Penso em uma continuidade, um Canteiro II", diz Mehmari.

Nas 30 faixas do disco, ele conta com parceiros, intérpretes e instrumentistas com estilos bem diferentes entre si, passando por diversos gêneros musicais, como bossa nova, valsa, frevo, fado, baião, entre outros.
No álbum, Mehmari assina parcerias com Carlos Fernando (À Beira da Canção e Insisto), Tiago Torres da Silva (Apenas o Mar e Meia Lágrima), Sérgio Santos (Baião de Reza, Última Valsa e Vento Bom), Bernardo Maranhão (O Cântico dos Quânticos, Cruce, Desalvorada, Amor da Terra, Pra Amada Imortal e Festa dos Pássaros), Silvio Mansani (Clara e Florbela), Makely Ka (Guardar), Rita Altério (Ida e Volta), Simone Guimarães (Ninguém Compreende), Luiz Tatit (Brilha o Carnaval, Tentar Dormir e Modular Paixões), Arthur Nestrovski (Viagem de Verão), Leandro Maia (Valsa Russa, Sal Saudade e Luzidia).

Além das tabelinhas - em 80% das vezes tendo a música como ponto de partida, ganhando versos depois -, Mehmari também se revela completo, compondo sozinho em Velha Inquietude.

O disco não nega a tradição europeia, mas é essencialmente brasileiro. Com uma estética bem definida, Canteiro tem a maioria de suas faixas imagéticas e cinematográficas, literalmente bem amarradas por um fio condutor. Literalmente, porque Mehmari liga algumas músicas por um som proposital conseguido pela região mais aguda do acordeom.

Outro ponto interessante em Canteiro é o fato de Mehmari tocar diversos instrumentos em várias faixas do disco. Não que o piano tenha ficado pequeno para ele. Trata-se de uma opção, com o compositor gravando em alguns momentos violão, flauta, acordeom, rhodes, viola, violino, contrabaixo e fazendo também programações de bateria.

Além, obviamente, de assinar os arranjos, Mehmari é responsável pela gravação, mixagem e masterização do disco, graças às facilidades de ter um ótimo estúdio montado em casa.

"Eu quis buscar a simplicidade e deixar a canção falar mais alto. Por isso a escolha de tocar instrumentos nos quais eu não tenho a mesma facilidade que tenho no piano. Se este disco fosse gravado por uma orquestra profissional, teria outro som. Comigo tocando vários instrumentos, com o meu jeito 'errado' de tocar, como em Valsa Russa, a gente tem o som como se fosse de uma orquestrinha idiossincrática", comenta Mehmari.

Canteiro também conta com instrumentistas de grande respeito, como Sérgio Reze, Neymar Dias, Teco Cardoso, Hamilton de Holanda, Luca Raelle, Chico Pinheiro, além de participação estupenda da Orquestra à Base de Sopro de Curitiba, no frevo Brilha o Carnaval, no qual Mehmari "quis dar enfoque à sua caneta de arranjador".

No disco, alguns dos compositores cantam seus próprios temas, como Sérgio Santos, Silvio Mansani, Simone Guimarães, Leandro Maia e Luiz Tatit. Canteiro tem ainda gravações de intérpretes de peso, como Mônica Salmaso (Apenas o Mar e Modular Paixões), Ná Ozzetti (Festa dos Pássaros), Jussara Silveira (Viagem de Verão), o argentino Carlos Aguirre (Cruce) e o português Antonio Zambujo (Meia Lágrima).
Outra novidade do álbum é Mehmari cantando. Ele, que já havia dado demonstrações de sua voz, assume o papel de intérprete em oito faixas do CD. Com o ano terminando, Canteiro deve chegar aos palcos apenas em 2012, tendo como benefício a possibilidade de ser apresentado em diversas formações.

André Mehmari - CANTEIRO CD 2 (trechos/samples)

2011-11-20T20:02:00.001-02:00

André Mehmari - CANTEIRO CD 2 (trechos/samples)

André Mehmari - CANTEIRO CD 2 (trechos/samples) by André Mehmari

Participação no CD "Canteiro", de André Mehmari

2011-10-12T18:45:00.001-03:00

Um orgulho enorme participar deste trabalho.

Temos três parcerias gravadas neste grande disco, músicas do André Mehmari com letras minhas:

- Sal, Saudade (Mehmari/Maia) - Homenagem a Dorival Caymmi. Leandro Maia (violão), André Mehmari (voz)
- Luzidia - Leandro Maia (violão e voz), André Mehmari (piano), Neymar Dias (contrabaixo).
- Valsa Russa - Leandro Maia (voz), André Mehmari (piano, violinos, viola, flauta, flautim, percussão, celesta, e mais um monte de coisas....) Confiram no Vídeo!!!

É possível baixar as letras e partituras no site do André Mehmari: www.andremehmari.com.br

http://www.andremehmari.com.br/new/paginas/frameset%20novidades.html

Letras em http://www.andremehmari.com.br/new/IMAGENS/canteiro%20especial/Mehmari_Canteiro_Letras.pdf

Digno de Nota (Connecticut)

2011-10-01T19:27:00.000-03:00

POÉTICA DA CANÇÃO - DIA 29 DE JUNHO - 19:30 - no Conservatório de Música da UFPEL

2011-06-22T18:03:00.000-03:00

Leandro Maia ministra palestra sobre composição e análise de canções: A ação integra o projeto Palavreio, financiado pelo Procultura

Com o título “POÉTICA DA CANÇÃO BRASILEIRA”, Leandro Maia aborda a canção popular brasileira por dentro, analisando as relações existentes entre letra e música a partir de sua vivência como compositor e educador.

Tendo como base o trabalho “Quereres de Caetano: da canção à Canção”, defendido como dissertação de Mestrado em Literatura na UFRGS, Leandro Maia comenta gestos composicionais de adequação entre melodia e texto, apontando características da linguagem da canção, procedimentos de análise e fundamentos para a interpretação musical.

Público alvo: cantores, compositores, letristas, poetas, jornalistas, estudantes, educadores e interessados.

Sobre Leandro Maia

Cantor, violonista e compositor. Mestre em Letras - Pós Graduação em Literaturas Brasileira, Portuguesa e Luso-Africanas, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com a dissertação Quereres de Caetano: da canção à Canção, 2007. Especialista em Letras - Práxis da Criação Textual, no Centro Universitário Ritter dos Reis, com a monografia A palavra-canto é uma ponte, 2004. Licenciado em Música, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com o trabalho de conclusão O professor de música no trânsito entre dois mundos, 2002. Prêmio Açorianos – Revelação e Troféu RBS Cultura pelo Cd-Livro “Palavreio”. Vem realizando palestras e conferências no Brasil e no exterior sobre o tema ‘Poética da Canção’, palestra-show que já foi apresentada em diversos eventos e universidades do exterior, junto ao Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM) e Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM).
Também atua como regente, arranjador e compositor para formações corais, com ênfase em coros juvenis, tendo participado de coletâneas como Música Brasileira para Coro Juvenil (Funarte, 2010), além de ter arranjos selecionados para o Festival Internacional de Coros de Belo Horizonte. Seus trabalhos são cantados por grupos vocais de todo o Brasil.
Lançou “Palavreio”, seu Cd-livro de estréia, considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008 (Jornal Zero Hora, 16/12/2008 e ABC Domingo, 28/12/2008), vencedor do Troféu Açorianos de Música, categoria Relevação e Troféu RBS Cultura, Menção Honrosa.
Reside em Pelotas, Rio Grande do Sul, onde se dedica ao trabalho artístico, à produção cultural e à docência junto à Universidade Federal de Pelotas, no curso de Licenciatura em Pedagogia a Distância.

Fotos: Unimúsica-UFRGS-2009 - Série Cancionistas

MÚSICA PARA EDUCADORES

2011-06-16T17:10:00.000-03:00

Intrumento de Web conferência e bate-papo virtual.
Curso de Licenciatura em Pedagogia a Distância

Música para Educadores.

Online TV Shows by Ustream

Palavreio ao vivo em Pelotas

2011-05-20T18:49:00.001-03:00

Show Palavreio direto do Theatro Guarany, em Pelotas, em 20/05/2011.

Parceria entre Leandro Maia e o jornal Diário Popular promove venda do CD Palavreio

2011-05-17T22:17:00.002-03:00

“Comprando uma edição do jornal mais R$ 14,90, a pessoa pode adquirir o CD Palavreio”

O show que acontecerá em Pelotas no dia 20 de maio, às 21h, será transmitido, ao vivo, pela internet, pelo blog www.palavreio.blogspot.com

Assista ao vídeo de divulgação do show:
http://youtu.be/R9eqxRaVIKM

Pontos de venda do CD:

PELOTAS
Abastecedora Avenida
Banca Voluntários
Revistaria Bandeira
Revistaria Duque Canteiro
Revistaria Big Bem
Revistaria Ler e Lazer
Revistaria Águia Branca
Revistaria Kiosco
Zé Colmeia

ARROIO GRANDE
Banca da Praça

BAGÉ
Banca Pravoceler
Livraria Leb
Revistaria Central

CANGUÇU
Posto de Conveniência Fita Azul

HERVAL
Livraria Foto Gilson

JAGUARÃO
Cigarraria Tulipa
Cigarraria Prietsch
Tabacaria 27

PINHEIRO MACHADO
Loja Fox Vídeo

PEDRO OSÓRIO
Loja Giro Rápido
Loja Conveniência Bento Gonçalves

PIRATINI
Cigarraria Valerio

RIO GRANDE
Saúde Vital
Estação Rodoviária
Banca do Canalete
Abrigolândia

SANTA VITÓRIA DO PALMAR
Supermercado Langoni
Shopping Milano

SANTANA DA BOA VISTA
Loja de Variedade

SÃO LOURENÇO DO SUL
Super lampes
Loja Diário

Leandro Maia e Diário Popular fecham parceria

2011-05-16T19:42:00.003-03:00

Em um mundo digitalizado e movido pela tecnologia, gravar um CD não é mais um bicho-de-sete-cabeças. O grande desafio dos músicos, principalmente independentes, passou a ser outro: baratear o custo do produto e disponibilizá-lo ao consumidor. A fim de achar uma solução para esses empecilhos, que acabam impedindo a proliferação de novos talentos, o cantor Leandro Maia firmou parceria com o Diário Popular, resolvendo o problema de custo e acessibilidade do CD-livro Palavreio, onde quem ganha é o leitor do jornal.

Até o dia 20 de maio ou enquanto durarem os estoques, assinantes com pagamento em dia podem adquirir o disco a R$ 9,90. A venda acontece direto no Departamento de Assinaturas da empresa, que funciona de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h30min às 18h, na rua 15 de Novembro, 718. Só será permitida a aquisição de um disco por assinante ativo.

Link para a matéria no DiárioPopular de Pelotas:

http://www.diariopopular.com.br/site/content/zoom/detalhe.php?noticia=3221

Leandro Maia faz seu "Palavreio" em Pelotas

2011-05-15T20:06:00.010-03:00

Cantor e compositor Leandro Maia lança o premiado Cd-livro “Palavreio” com show no Theatro Guarany. O evento tem entrada franca, é financiado pelo Procultura/SECULT e será transmitido ao vivo pela internet (pelo twitter: siga @leandro_maia)

Considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008 pela imprensa da capital, Palavreio é um cd grávido de um livro e apresenta canção impregnada de literatura. A obra caracteriza-se como um tratado autoral em três partes sobre canção brasileira: Palavra de Papel (poemas), Palavra Dita (poemas recitados) e Canção, onde realiza o percurso da palavra falada à palavra cantada. Palavreio tem a produção musical de Pedrinho Figueiredo, integrante do quarteto de Renato Borghetti há 20 anos, e ilustrações de Jorge Herrmann, músico e artista plástico de prestígio na capital gaúcha. O disco conta com diversas participações especiais, como Hique Gomez (Tangos e Tragédias), Luciano Maia (Quartcheto) e Ernesto Fagundes (Os Fagundes), além de trazer a sonoridade de mais de 20 músicos do primeiro time do cenário gaúcho.

Dialogando com poetas, escritores e compositores como Luís de Camões, João Simões Lopes Neto, Manuel Bandeira, Mário Quintana, João Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, Noel Rosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vitor Ramil, entre outros, Leandro Maia depura o conceito de antropofagia e tropicalismo, misturando formas eruditas e populares. Em suas canções aparecem citações de Villa-Lobos, Lennon e Mcartney, Richard Wagner, J.S. Bach, Kurt Cobain, além de literatura de cordel, haikai e poesia concreta. Esta pluralidade de manifestações culturais - que ocorre de forma orgânica e bem articulada - condiz com o próprio fenômeno da canção brasileira: híbrida e bela, mestiça e única, sofisticada e simples. Este trabalho também rendeu a Leandro Maia o Prêmio Açorianos de Música na categoria Revelação.

O público pelotense, que teve a oportunidade de conhecer Leandro Maia como convidado especial de Ivan Lins em novembro passado, agora tem a chance de conferir o trabalho compositor gaúcho na íntegra e com entrada franca, além da participação especialíssima do acordeonista pelotense Luciano Maia.

A banda é formada por grandes nomes da música gaúcha: Leandro Maia (voz e violão), Pedrinho Figueiredo (Flauta, Sax e direção musical), Michel Dorfman (piano e teclado), Miguel Tejera (Baixo), Mimmo Ferreira (percussão) e Luke Faro (Bateria). Participações especiais de Marcelo Delacroix (voz), Andréa Cavalheiro (voz) e Ângelo Primon (guitarra). Figurinos de Sandra Possani, Chico de los Santos e Heinz Limaverde. Iluminação e Projeções de Fernando Ochôa. Produção Executiva de Alexandre Mattos.

No dia posterior ao show, haverá diversos workshops com os músicos da banda. As atividades são destinadas a músicos, estudantes de música e interessados. Os workshops tem entrada franca com inscrição prévia no Conservatório de Música da UFPEL. Maiores informações sobre as atividades no blog palavreio.blogspot.com.

Serviço:
Show de Lançamento do CD Palavreio de Leandro Maia
20/05/2011 – 21h
Theatro Guarany - Pelotas.
Entrada Franca – Única Apresentação.

IMPRENSA – releases, fotos e entrevistas: palavreio@gmail.com

www.myspace.com/palavreio
www.palavrio.blogspot.com www.youtube.com/palavreiodejavu
www.leandromaia.com.br www.twitter.com/leandro_maia

Workshops
Informações
Conservatório de Música da UFPEL - (53) 3222-2562

Título: Tecniquês para Músicos – Pedrinho Figueiredo
Local: CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA UFPEL - Auditório
Data: 21 de Maio de 2011
Hora: 11h
120 VAGAS

_Para instrumentistas, cantores, técnicos de som, produtores, estudantes e interessados, ministrada por Pedrinho Figueiredo. Súmula: microfonação e captação de instrumentos musicais; acústica de ambientes de gravação e apresentação; softwares de gravação, edição, mixagem e masterização.

Título: Rudimentos Aplicados aos Ritmos Brasileiros (Bateria) – Luke Faro
Local: CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA UFPEL – Sala 6
Data: 21 de Maio de 2011
Hora: 9h
20 VAGAS

_Para músicos, estudantes e interessados, ministrada por Luke Faro. Súmula: técnica de bateria; história e contextualização da proposta; introdução ao estudo de rudimentos; aplicação do estudo técnico à performance de ritmos brasileiros; arranjos de percussão e bateria; a percuteria.

Título: Harmonia e Improvisação – Michel Dorfman
Local: CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA UFPEL – Auditório da UFPEL
Data: 21 de Maio de 2011
Hora: 9h
Auditório ou Sala 1 do anexo: Gal Netto
30 Vagas

_Para instrumentistas, compositores, arranjadores, estudantes e interessados, ministrada por Michel Dorfman e Miguel Tejera. Súmula: harmonia funcional; sobreposição de acordes; harmonização de melodias; escalas e técnicas de improvisação; o piano na música instrumental brasileira.

Título: Preparação Musical de Atores e Bailarinos – Marcelo Delacroix e Andréa Cavalheiro
Local: Tablado (antigo Thol)- Rua Alm. Tamandaré (A confirmar local)
Data: 21 de Maio de 2011
Hora: 10h
Importante: Levar um instrumento musical ou objeto sonoro (latas, panelas, etc...)

_Para atores, bailarinos, diretores teatrais, coreógrafos e interessados, ministrada por Marcelo Delacroix e Andréa Cavalheiro. Técnica vocal, percepção musical. Relação entre ambiente sonoro e espaço cênico. Princípios para criação de trilha sonora e realização musical ao vivo.

Título: Produção Musical de Discos e Trilhas – Ângelo Primon
Local: Conservatório de Música da UFPEL – Anexo – Sala 1
Data: 21 de Maio
Hora: 9h

_Princípios basilares para a produção musical em estúdio para a gravação de CDs e filmes. Ministrada por Ângelo Primon e Glauco Minossi. Criação musical. Produção. Constituição da narrativa sonora do filme. Exemplos de curta-metragens gaúchos.

Título: Percussão e Projetos Sociais - Mimmo Ferreira
Local: Auditório do IAD/UFPEL – a confirmar local.
Data: 21 de maio
Hora: 9h
40 vagas

_Destinada a crianças e jovens de projetos sociais e pontos de cultura de Pelotas que desenvolvem atividades musicais em comunidades periféricas. Ministrada por Mimmo Ferreira. Ritmos brasileiros, criação e improvisação de jogos musicais, elementos básicos de técnica e coordenação motora.

Agenda

2011-04-29T21:12:00.003-03:00

Fique ligado na agenda dos próximos dias:

3o de abril:
Santa Maria - Estética e Valor Simbólico
Colégio Marista de Santa Maria - 9h
Veja o link:
http://culturaparaoriograndecrescer.blogspot.com/p/programacao.html

Programa de Kleiton Ramil com "Palavreio":
Programa O SUL EM CIMA 11

Ouça:
Rádio Roquette Pinto - sábado das 20 às 21 hs
Rio de Janeiro
http://www.fm94.rj.gov.br

Rádio Alfa FM, aos domingos, das 07h30 as 08h30min
Pelotas/RS -
http://alfafm.ucpel.tche.br/

Rádio Universidade AM, aos domingos, das das 20 as 21hs
Pelotas/RS
http://www.radiouniversidadeam.com.br/content/index.php

Rádio USP
São Paulo/SP
todos os domingos das 15h00 às 16h00
http://www.radio.usp.br/
http://www.radio.usp.br/programa.php?id=96 (página do programa)
OBS: Ficam disponíveis os arquivos com todos os programas transmitidos.

Rádio Cidade Nova FM
Belo Horizonte/MG
todos os domingos das 20h00 às 21h00
http://www.radiocidadenovafm.com.br/

02 de maio :
Seberi - Abordagens de Pesquisa em Educação
Polo UAB - 19h

03 de maio :
Camargo - Abordagens de Pesquisa em Educação
Polo UAB - 19h

04 de maio :
Serafina Correa - Abordagens de Pesquisa em Educação
Polo UAB - 19h

05 de maio :
Constantina - Abordagens de Pesquisa em Educação
Polo UAB - 19h

10 de maio :
Cachoeira do Sul - Abordagens de Pesquisa em Educação
Polo UAB - 19h

11 de maio :
Arroio dos Ratos - Abordagens de Pesquisa em Educação
Polo UAB - 19h

20 de Maio - Show "Palavreio" em Pelotas Theatro Guarany - 21h - Entrada Franca.

21 de Maio :
Pelotas- Workshops Palavreio com Entrada Franca.

26 a 29 de maio - Fórum Paulo Freire
Santa Rosa

30 de de maio :
Panambi - Abordagens de Pesquisa em Educação
Polo UAB - 19h

31 de maio :
Encantado - Abordagens de Pesquisa em Educação
Polo UAB - 19h

Bolero da Procura

2011-04-23T17:27:00.000-03:00

Publicação 27 de março

2011-03-27T16:51:00.003-03:00

ALDEIA

por Juarez Fonseca

78 minutos de grande música

Antes do show do André Mehmari Trio,quarta-feira próxima no Theatro São Pedro, podemos preparar os ouvidos ouvindo Gismontipascoal – A música de Egberto e Hermeto, seu segundo disco com Hamilton de Holanda, lançado há pouco. Eles são, hoje, talvez os mais completos músicos do Brasil em seus instrumentos. Mehmari toca um piano que impressiona pela precisão, a delicadeza, a elegância, o colorido, o frescor. Hamilton e seu bandolim de dez cordas (“inventado” por ele) chegam a alturas de qualidade e expressão que superam qualquer outro nome desse instrumento. São brilhantes, e têm a ousadia e a disposição irrefreável dos jovens. É preciso ter muita confiança para, ao homenagear os mestres, postar-se à altura deles,dois de nossos mais complexos, personais e sofisticados compositores. O disco é feliz desde o trocadilho do título, que remete ao primeiro pedaço de terra avistado por Cabral em 1500, no descobrimento do Brasil. Mais do que no primeiro disco da dupla (Contínua Amizade, 2007), piano e bandolim conseguem aqui uma interação que aos meus ouvidos soa perfeita. Mesmo sendo instrumentos tão incomuns para duo, eles se entendem como se tivessem nascido juntos. Não há sobreposições, nenhum aparece mais que o outro, ambos se identificam 100% e isso é o que vale. Seja para músicas mais rápidas, como, de Hermeto, o choro Bebê e a “nordestina” Santo Antônio, e mais lentas, como as de Gismonti Memória e Fado e a reflexiva Fala a Paixão, em que ele participa ao violão. Em temas particularmente “difíceis”, como Intocável (Hermeto) e Frevo (Gismonti), não é diferente. A grande música jorra durante 78 minutos, desde a primeira parceria da dupla, a bela composição que dá título e abre o álbum, repetida ao final com outro arranjo, passando por dois temas deles para os homenageados, até composições mais conhecidas como Palhaço (Gismonti). Música das Nuvens e do Chão, de Hermeto, com a presença do Bruxo fazendo de tudo (percussão na mesa, trombone de boca etc), fecha um disco do tipo raro. A capa tem um desenho do acervo da famíliaPortinari; lançamento do selo Brasilianos. Mas o show no Theatro São Pedro (“Adoro aquele piano”, diz Mehmari) é outra história, não tem bandolim: o jazz-trio, com Zé Alexandre no baixo e Sérgio Reze na bateria, tocando as músicas do inédito disco Afetuoso, que no final de abril eles vão lançar no Japão. Às 21 horas, de 20 a 60 reais, infos 3227-5100.

Arte e Agenda - André Mehmari

2011-03-14T13:28:00.003-03:00

Arte & Agenda ANO 116 Nº 164 - PORTO ALEGRE, DOMINGO, 13 DE MARÇO DE 2011

Premiado pianista André Mehmari no palco do T.S.P.

O pianista, arranjador e compositor André Mehmari, apontado como um dos mais originais músicos da cena brasileira e premiado tanto na área erudita quanto na popular, se apresentará no Theatro São Pedro (Praça da Matriz, s/n), no próximo dia 30, às 21h. Acompanhado de dois instrumentistas, ele interpretará composições próprias e recriações de clássicos da música popular brasileira.

A versatilidade de André se reflete na sua atuação em diferentes situações. Ele se apresenta nos formatos de trio, com os músicos Sérgio Reze (bateria) e Zé Alexandre (Contrabaixo); piano solo e em duo com as cantoras Mônica Salmaso e Ná Ozzetti; com os instrumentistas Hamilton de Holanda, Gabriele Mirabassi e Dimos Goudaroulis, além de conduzir oficinas e workshops. Já teve suas composições e arranjos tocados por alguns dos mais expressivos grupos orquestrais e de câmara brasileiros. Em sua discografia, reúne cinco CDs e a participação como pianista e arranjador em vários projetos. Em duo com Na Ozzetti, lançou "Piano e Voz", considerado pela crítica uma obra-prima. Recentemente apresentou um programa com composições suas dedicadas a Mozart, com a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Em julho de 2006, sua "Suíte de Danças Reais e Imaginárias" foi estreada pela Osesp, na Sala São Paulo, e tocada na abertura oficial do festival de inverno de Campos do Jordão. Ingressos no TSP, a partir de R$ 30,00.

Link para a notícia: http://migre.me/42Kmz

André Mehmari.avi

2011-03-11T22:00:00.000-03:00

Leandro em Pelotas

2011-02-28T16:44:00.006-03:00

Publicação do Jornal ABC de 27 de fevereiro de 2011
Página 21 - ALDEIA por Juarez Fonseca

Um dos mais completos novos compositores do RGS, Leandro Maia (foto) está de volta, depois de dois anos como professor na escola de Música da Universidade de Londrina.
Aprovado em concurso, agora é professor da Universidade Federal de Pelotas – onde sua mulher, Maria, coordena o curso de Dança. “Acho que fixaremos raízes por aqui”, conta, “vamos criar nosso filho Gonçalo, de ano e meio, entre o Laranjal e o Pampa”. A boa maré também está atingindo o trabalho musical de Leandro. Em Londrina, ele se aproximou de André Mehmari, grande compositor e pianista de São Paulo (que se apresentará dia 30 de março no Theatro São Pedro), e passaram a compor juntos.
“O André está preparando seu primeiro disco de canções, tendo como convidados Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Zé Renato, Sérgio Mendes, e eu participo como cantor, violonista e
parceiro dele em três músicas”.
Canções da nova parceria e de outras (com Pedrinho Figueiredo e Fábio Mentz) também estarão no segundo disco de Leandro, que sucederá ao ótimo e premiado Palavreio, de 2008.
Para completar, ele e Mehmari ainda projetam um trabalho em duo. “São novos caminhos que se abrem para mim”, comenta, feliz da vida. Sem falar que em Pelotas ele poderá aproximar-se de Vitor Ramil, pois têm muitos pontos em comum.

Veja a página na íntegra:

http://migre.me/3XQ2H

Lançamento do CD da Radio Buzina

2011-02-09T00:12:00.001-02:00

Leandro Maia canta a canção "Palavreio" no show de lançamento do CD da Rádio Buzina, no Salão de Atos da UFRGS em 01/06/2010. Participação de Mário Falcão, Pedrinho Figueiredo e Andrea Cavalheiro.

Presenteie Cultura!

2010-12-22T22:25:00.001-02:00

Clique na imagem para ampliá-la.

Algumas fotos do Show com Ivan Lins

2010-11-28T17:59:00.003-02:00

Créditos: Lusiane Martinez/Dharma

Feira da Música do Sul 2010

2010-11-16T21:56:00.002-02:00

Leandro Maia fará parte de um dos painéis da Feira da Música do Sul que acontece de 17 à 20 de novembro na Casa de Cultura Mário Quintana.
A Feira da Música do Sul 2010 chega a sua segunda edição ratificando sua vocação para criar e promover uma diversidade musical. Um espaço para múltiplas atividades ligadas a toda cadeia produtiva da música, tendo uma grande importância na cena da música brasileira, além de ser uma oportunidade de encontro entre os trabalhadores desta rede, grande geradores de empregos e de renda.
Concentrar pensadores, negociadores e articuladores do setor musical para promover a abertura e a ampliação dos mercados regional, nacional e internacional, e para propiciar o desenvolvimento de atividades de qualificação profissional para músicos, produtores e demais agentes do setor. Reunir para agregar, qualificar para empreender. Estes são os focos da Feira da Música do Sul 2010, elaborados a partir de crenças e experiências como frequentadores de feiras internacionais - tais como o Midem, a Womex, o SXSW e a Popkomm - e nacionais como a Feira da Música de Fortaleza, o Mercado Cultural, a Feira da Música Brasil, o Porto Musical e a Brazil Central Music.
A realização da Feira da Música do Sul 2010 se justifica na medida em que visa contribuir para o processo de articulação e organização entre os agentes da cultura do estado, do Brasil e do Mercosul, a fim de incentivar o grande potencial econômico que possui esta cadeia produtiva a partir da Integração Cultural. Além disto, os efeitos positivos dos investimentos culturais, do intercâmbio cultural, incidem diretamente na auto-estima e na qualidade de vida da população.
Leandro mediará o Painel sobre Educação Musical das 13h30min às 15h30min do dia 20 de novembro. Confira programação completa dos painéis clicando no link:
http://www.feiradamusicadosul.com.br/programacao.php?filtro=3

Show de Ivans Lins com participação de Leandro Maia

2010-11-05T09:58:00.003-02:00

Compositor e músico de primeira linha, Ivan Lins lança no dia 17 de novembro, no Teatro do Bourbon Country, o cd Perfil. Composto pelos maiores sucessos ao longo dos anos, o volume especial da série foi totalmente regravado com músicas baseadas em arranjos originais – sugestão do próprio intérprete. A apresentação na Capital conta ainda com os convidados especiais Geraldo Flach e Leandro Maia.

O artista celebra este ano quatro décadas de carreira, marcado por sua participação no V Festival da Canção, onde se classificou em 2º lugar com o sucesso "O amor é o meu país", e do seu álbum de estréia intitulado Agora, em 1970.

No show, Ivan Lins convida o público para uma nostálgica viagem musical por clássicos de sua composição, como Madalena, Começar de Novo, O Amor É o Meu País e Dinorah, Dinorah, entre outros sucessos que marcaram a história da música brasileira. Além disso, o público será presenteado com novas canções que farão parte de seu mais novo trabalho de inéditas: Íntimo. O novo trabalho só será apresentado completamente ao público a partir do ano que vem, mas os gaúchos terão a oportunidade de conhecer em primeira mão algumas faixas do novo álbum.

Ivan Lins e o CD Perfil
Compositor e músico, Ivan Lins pode se orgulhar não apenas de, ao longo de sua carreira, ter constantemente registrado sua importância na história da música popular brasileira, mas também de ter contribuído para levar a cultura do nosso país para o resto do mundo. Entre os admiradores e intérpretes de suas canções, estão as musas do jazz Ella Fitzgerad e Sarah Vaughan, Jane Monheit, Sting e Barbra Streisand, além de assinar, no cenário nacional, sucessos interpretados por nomes como Elis Regina, Gal Costa, Emílio Santiago, entre outros.

O CD Perfil – Ivan Lins é o mais novo volume da série de coletâneas que reúnem os maiores sucessos de grandes nomes da música. No repertório do CD, estão presentes clássicos como “Madalena”, “O Amor É O Meu País”, em um pot-pourri com “Meu País”, “Cartomante” e “A Noite”, sendo a última com participação especial de Jorge Vercillo.

Ivan Lins apareceu publicamente para a música em 1968, quando chegou às finais do primeiro Festival Universitário da Canção Popular, promovido pela extinta TV Tupi, com “Até o Amanhecer”, composta em parceria com Valdemar Correa e defendida por Cyro Monteiro. No ano seguinte, o músico carioca teve seu primeiro grande sucesso com “Madalena” (Ivan Lins / Ronaldo Monteiro), gravada por Elis Regina. A canção, que Ivan interpretou para seu álbum de estreia, Agora (1970), não podia ficar fora do Perfil, assim como “O Amor É o Meu País” (Ivan Lins / Ronaldo Monteiro de Souza), do mesmo LP. A segunda provocou polêmica ao ser lançada; sua mensagem foi interpretada de forma errônea pela esquerda, que disse que a música era alienada, escapista, por declarar amor ao Brasil na época da ditadura. Aqui, “O Amor É o Meu País” aparece em um pot-pourri com “Meu País” (Ivan Lins / Vitor Martins), do disco Awa Yiô (1993).

Composta ao lado de Vitor Martins, “Meu País” é apenas uma das muitas músicas de uma das parcerias mais marcantes na carreira de Ivan Lins. Além da canção presente no pot-pourri, o Perfil traz outras doze faixas de Ivan e Martins: “Abre Alas”, de Modo Livre (1974); “Dinorah, Dinorah” e “Somos Todos Iguais Nesta Noite (É o Circo De Novo)”, do álbum Somos Todos Iguais Nesta Noite (1977); “Bandeira do Divino” e “Cartomante”, do LP Nos Dias de Hoje (1978); “Desesperar Jamais” e “Começar de Novo”, de A Noite (1979); “Bilhete”, de Novo Tempo (1980); “Vitoriosa”, de Ivan Lins (1986); “Vieste”, do disco Mãos (1987); e “Lembra de Mim”, de Anjo de Mim (1995). Destaque ainda para “A Noite”, faixa do álbum homônimo lançado em 79, que aqui ganha a participação especial de Jorge Vercillo.

SERVIÇO

Dia 16 de novembro

Terça-feira, às 21h

Theatro Guarany

Pelotas/RS

Dia 17 de novembro

Quarta-feira, às 21h

Teatro do Bourbon Country

Porto Alegre/RS

Sete ao entardecer

2010-11-05T08:50:00.003-02:00

O Projeto Sete ao Entardecer realizado no dia 11 de outubro na Fábrica Cultural, reuniu os Professores da UCPEL: Leandro Maia, Paulo Gaiger e Thiago Colombo. Os três artistas conheceram-se em Pelotas e perceberam os elos comuns nas perspectivas de seus trabalhos.

O concerto teve entrada franca e o público pode prestigiar Paulo Gaiger no violão e voz, Thiago Colombo no violão e percussão e Leandro Maia na voz, violão, cavaquinho, acordeón e cajón.

SETE POEMAS DE LAMBUJA

2010-07-04T12:06:00.001-03:00

Se eu durmo bem, componho canções. Se tenho insônia, poemas. Eis o resultado de uma noite em claro, com poemas escritos num bloquinho do Banrisul que ganhei de regalo no "Encontros com o Professor", do Rui Carlos Ostermmann.

..............

I

A voz avante retumbante surge
e ruge a despalavra larva
seres vivos entre as entranhas estranhas
retorno a ser, dos anjos, matraca

Por mais que soe mofo
de vez e quando a voz vacila
e se, aos poucos, engulo
sílaba por sílaba
cada vez mais aviso:
quem quiser que siga!

......................................

II

Se o poema se põe à mesa
como garfo e farofa
toda mesa farta é prosa
e se a certeza descongela do micro
é porque denovo acredito
que a palavra glacial supera
qualquer temperatura amena

Que o glacê graceje
e o cliché chiclete cacareje

quem depressa perdoa, que ponha os pratos da ceia
quem despreza a cereja, que escolha outra poltrona
já vai começar o programa:
Atire a primeira pessoa

........................

III

Quem me deu este bloquinho
como se fosse um brinde
que aguente o revide
e ouça um descalabro
toda vez que eu tiro um sarro
é em mim que dói mais

Quem me dera um bloquinho fugaz
pra dispor de algumas ideias,
mesmo feias, mesmo velhas
repetidas senão quando
é nas folhas remando
que eu afogo as mazelas

...................

IV

a mente faz barulho
quando pensa, à meia noite
a noite quieta ri
da meia-mente que tateia
enquanto o dia clareia
na mais absoluta mesmice
alguém um dia já disse
que a hora se faz a galope
toma um gole - toma um golpe
a vida faz cara feia

...............................

V

eu desfaço tudo o que disse
dando um sorriso depois
e a porrada no vim do vivente
vira massagem no meu próprio ego
é por isso que carrego um engov antes
e um depois
que é para o caso de um dos dois
ter uma constrangite

.........................

VI

Toda felicidade dá de si
que nem alpargata de corda
e se alarga, e se acomoda ao pé mais disforme
há quem diga que a felicidade pisa forte,
mas não deixa rastro que se note.

Quando a felicidade dá o bote,
não há bota que resista
leva tempo, não insista:
a alpargata é que sabe de si.

..........................

VII
pro Gonçalo, que acordou a estas alturas

Quando o piá apita teta quer
esse tarado por mulher
me supera as artimanhas
nunca perde, sempre ganha
a atenção alheia
só não quer mulher feia a apertar-lhe as coxas
de vez em quando meio rochas das mordidas do papai
mas não grita, nem um ai, apenas se vinga na mãe,
dando beiçadas no seio,
que cala consciente

O outro lado da Rua

2010-05-27T18:48:00.000-03:00

O Outro Lado da Rua

Uma rua. Estavam esperando para atravessar. Olharam para um lado. Olharam para o outro. Quando o pé se levantou pra pisar no meio fio passou um carrão com adesivo escrito: “Não somos aquilo que pensam que somos”. Puxa! E correndo desse jeito! Quem esse cara pensa que é? E os pés voltaram pra trás.

Esse cara quem? Homem ou mulher, velha ou nova. Era carro bom. Devia ser de bacana. Ou não. Vidro fumê. Carro tipo propaganda de tv. Olharam para um lado. Olharam para o outro. Nenhuma câmera de gravação. Não era um comercial. Mas não atravessaram.

Carro de propaganda nunca tem ninguém dirigindo – esse devia ter. É o carrão sozinho numa estrada tri bonita bem cuidada sempre vazia que nunca passa ninguém. Havia outros pedestres por ali, portanto estava descartada a hipótese de um comercial, a não ser que todos fossem figurantes. Além disso, era uma rua, não uma estrada. “Não somos aquilo que pensam que somos”. Mas não foram até o lado oposto – que é o que se faz ao atravessar a rua – tontos com o trânsito.

Então, o trânsito. Ai, o trânsito. Lá vem falar de segurança, responsabilidade, valorização da vida, duplicação da BR, pedágio, álcool, rigor na aplicação das leis. Falar que isso e aquilo. Não. Não é o trânsito. A placa? Ou liam o adesivo ou liam a placa. Tudo bem, só mais um automóvel em suas vidas nessa rua vaivém de mochila e chinelo de dedo, bicicleta e boné, paletó e gravata, pastinha de alça, sandália sem alça, tênis, botinha sem meia, flanelinha. Quem dirigia? Podia ser jogador de futebol. Carteira de habilitação comprada. Como se faz hoje em dia. Ou seria carro de madame? Cheirosa e antipática. Do condomínio pro Shoping do Shoping pro condomínio. E se não fosse nada daquilo. Ou fosse pra pensar que não era. Quem sabe?

Empresário da noite. Dono de boate. Um motorista negro de luvas. Anti Seqüestro. O adesivo seria um despiste. Não sou rico – confessaria constrangido o cara com jornal aberto e palito de dente na boca. Tem carrão, mas não é o que a gente acha que é. Só pode ser bicheiro corrente de ouro. Negócio promissor, gerando emprego e renda. Tradição. Confiança. Respeito. Estabilidade. Nada de caça-níquel nem bingo – coisas que vão e vêm aos canetaços e sofrem para se estabelecer em teatros e cinemas abandonados – jogo do bicho é pra sempre. Podia ser de político. Assessor de político. Agenda. Notebook. Secretária. Celular. Coisa de primeiro escalão. Secretaria de Estado. É e não é. Ele é o responsável, mas a culpa não é dele. Fatalidades. “Não somos aquilo que pensam que somos”. Essa é boa.

Também querem ser o que não são. Todo mundo é assim. Normal. A eterna insatisfação com o que já foi conquistado. O tédio da falta de desafios. Então se busca ser o que não se é. Mero descontentamento. Mesmo não sendo o que se queria ser, já se deixa de ser o que se era pelo simples fato de não demonstrar o que verdadeiramente se é – ao mesmo tempo em que não é o que demonstra ser. É a vida. Nem tudo é o que parece.

Muito do que se pensa é dito nos veículos. “Não tenho tudo que amo, mas amo tudo o que tenho”. Esta é uma insatisfação muito mais conformada. Mais sofrida. Declaração cabeça erguida de quem já passou por muita coisa e rodou o Brasil todo para chegar até aqui – desde que o portador da frase realmente pense isso mesmo, senão corre o risco de parecer o que não é. Existe, ainda, aquele que queria ser, foi, e não quer ser mais. Tudo é passageiro. Certo ou errado, passa na roleta, desce na parada.

Já não tinham certeza se queriam atravessar a rua. Olharam para um lado. Olharam para o outro. Atravessar pra quê? O que os esperava? Será que valeria a pena? Que garantia teriam de encontrar no outro lado da rua o que buscavam? Se fosse o que pensavam que era, era certo. Mas se não fosse? Depois de atravessar, o outro lado seria este. Não poderiam encurtar o caminho? Se tudo muda, ficar parado é a forma mais rápida de se movimentar.

Mas não podiam ficar a vida toda parados só a vida toda por causa de um adesivo. Olharam para um lado. Olharam para o outro. Não somos o que pensam que somos. Nem o que não somos. E foram.

Encontros com o Professor

2010-05-02T22:17:00.018-03:00

Ao violão e na companhia de Pedrinho Figueiredo, o compositor Leandro Maia apresentou canções do Cd Palavreio na canja do encontro com Donaldo Schüller.

Com um sorriso largo e uma voz afinadíssima, Leandro Maia deu início a canja do Encontros com a canção Paisagens, composta, segundo ele, em homenagem a Porto Alegre.

Na letra, ele narra imagens marcantes da cidade como a ponte do Guaíba, os Jacarandás da Praça da Alfândega e a vista que se tem da Capital do alto do morro Santa Teresa. No verso final da música, se declara: "Porto parte boa do mundo, parto cedo para te encontrar".

Seguindo a apresentação, tocou Dejavú, cuja a letra fala de amor, e que, segundo ele, "é um pouco grega", porque se parece tanto com o mito de Narciso quanto com a história do deus Apolo.

Encerrando a canja, Leandro cantou Palavreio que dá título ao CD e ao show mais recente do artista.

Fonte: http://www.encontroscomoprofessor.com.br/

29 de abril no StudioClio

Funarte para Coro Juvenil

2010-04-23T13:55:00.004-03:00

Olá Pessoal!

Hoje foram publicadas (on-line) as partituras da Série Funarte para o Coro Juvenil.
Pode-se baixar as composições gratuitamente em .pdf e as gravações estão diponíveis no site também:

http://www.funarte.gov.br/portal/2010/04/20/serie-de-coro-juvenil/

Leandro Maia compôs a peça "Vida Viração" que é interpretada pelo Coro "Harte Vocal" do Rio de Janeiro.

"Vida Viração é uma obra coral construída sobre uma melodia em tom menor que lembra a tradição musical popular do Nordeste do Brasil...."

Letra:

Vida Viração
Leandro Maia

Bateu asas e voou coração
Numa estrada de poeira e paixão
Mas a vida não é verso, não é diversão
Não é cinema, não é filme de televisão
Mas a vida não é parque, não é diversão
Não é brinquedo, não é jogo de adivinhação
A vida bate sem coringa na mão
Vida é jogo, vida e sorte, não é paixão
A nossa vida é viração, a nossa vida é ilusão
A nossa vida é provação, a vida é paixão
Voa vida, voa longe

Apresentação

2010-04-12T13:36:00.004-03:00

Eu já corri o mundo inteiro
Eu tenho pé de cantador

Me convidaram pra nascer
Me propuseram este falar
Me obrigaram a crescer
E esquecer do meu lugar
Mas resolvi desesquecer
Me permiti me celebrar

Eu já corri o mundo inteiro
Eu tenho pé de cantador

Quando à noite aqui cheguei
Ainda fizeram esperar
Meia-noite comecei
Fazer menção de recitar
Desaprendi a obedecer
Agora tem que me escutar:

Eu já corri o mundo inteiro
Eu tenho pé de cantador

Me dispensaram de viver
Já demitiram meu pensar
Se o que disser verdade for
Que não me faz contrariar
Não é vaidade dum cantor
Dá o lado – a vida vai passar

Os infiltrados ZH e a vida dos outros

2010-02-21T23:44:00.000-03:00

Acabo de assistir uma reportagem na Globo News sobre um museu construído para expor os arquivos, prisões, métodos de tortura e espionagem da Stasi - polícia política da Alemanha Oriental. Tem um filme maravilhoso chamado "A Vida dos Outros", que trata sobre este mesmo assunto.

Há algumas semanas fiquei surpreso com uma série de reportagens da ZH intitulada "Os Infiltrados" sobre a atuação dos espiões durante a ditadura militar brasileira, numa tentativa de humanizar espiões e colaboradores do regime militar. A reportagem ocorreu durante toda uma semana. Uma campanha clara contra o Plano Nacional de Direitos Humanos, que prevê a instituição da "Comissão da Verdade", para tratar dos crimes cometidos pelo regime militar. Os ministros militares (Nelson Jobim e turma) fizeram uma celeuma, ameaçaram renunciar, chamaram de "revanchismo" a iniciativa. A série de reportagens da ZH faz coro a estas manifestações.

Na reportagem aparecem nomes como Dilma Roussef, Carlos Araújo, entre outros. O que mais me tocou foi a referência a Olívio Dutra - que foi preso após assembléia dos bancários após denúncia de um pseudo-companheiro que participava das agitações. Um policial disfarçado que participava da direção do Sindicato dos Bancários - importantíssimo na mobilização de trabalhadores contra a ditadura militar e pela democratização. A reportagem é extremamente simpática aos espiões, os "infiltrados", policiais militares cabeludos, barbudos, inseridos entre militantes e estudantes. A ironia é que, na ocasião, mesmo Olívio Dutra sendo preso a greve prosseguiu vitoriosa. Isto foi em 1979 - ano em que eu nasci. Ano da Anistia. A reportagem poderia ter, ao invés de "infiltrados", o nome de "capitães do mato", já que os algozes dos negros eram em geral negros também. Muitos oprimidos da ditadura foram espiões do regime.

Temos muito o que aprender com os alemães. Ninguém os chama de revanchistas. Sabem que direitos humanos são sagrados e que a espionagem política é um atraso.

Luís Nassif já disponibilizou o Palavreio há um ano atrás...

2010-01-05T23:29:00.000-02:00

O mais bacana foi o título: "A Nova Música Gaúcha". O jornalista - e bandolinista - Luís Nassif disponibilizou o Palavreio para os internautas interessados em novidades.

Valeu Nassif! Um abração!! Feliz 2010!!!

Comercial TVCOM Show de 09 dez 2009

2010-01-05T20:42:00.004-02:00

CEEE PATROCINA RELANÇAMENTO DO CD PALAVREIO

2009-11-23T12:20:00.003-02:00

Caju e Castanha

2009-10-19T00:57:00.007-02:00

Onde achar o Palavreio

2009-10-19T00:35:00.002-02:00

Onde Encontrar o CD Palavreio
A lista abaixo indica as lojas que compraram este CD recentemente. Entre em contato com a loja para garantir que o CD ainda está em estoque.

- Todo o Brasil

FNAC - Tel: (11)3097-0022
Submarino - novo - Tel: ( 11)2199-8888
DF - Brasília

Livr. Cultura - Brasilia - Tel: ( 61)3410-4033
RJ - Rio de Janeiro

Liser - Tel: 21 2263-4974
RS - Porto Alegre

Liv. Cultura RS(Ode) - Tel: ( 51)3028-4033
SP - Campinas

Livraria Cultura - Campinas - Tel:
SP - São Paulo

Centro Cultural Banco do Brasil - Tel: ( 11)31133654
Liv.Cultura - Market Place - Tel: ( 11)3474-4033
Livraria Cultura - Bourbon Shopp Pompeia - Tel: ( 11)3868-5100
Livraria Cultura - Paulista - Tel: ( 11)3170-4033
Livraria Cultura-Vil - Tel: ( 11)3024-3599
Livraria da Vila - Lorena - Tel: ( 11)3062-1063
Livraria da Vila - Shopping Cid Jardim - Tel: ( 11)3755-5811

MÚSICA BRASILEIRA PARA CORO JUVENIL

2009-10-15T12:24:00.002-03:00

Amigos,

tive a honra de participar desta coletânia com a peça "Vida Viração", cantada pelo coro Harte Vocal, do RJ.

Esta é uma iniciativa maravilhosa da Funarte e da Oficina Coral, coordenada pelo Eduardo Lak para coros Juvenis.

A publicação estará disponível gratuitamente em PDF e MP3 no site da funarte www.funarte.gov.br, disponível a partir da data de lançamento.

Aproveitem e divulguem!

Um abraço

Leandro Maia
www.myspace.com/palavreio
palavreio.blogspot.com

2009-09-24T16:56:00.005-03:00

2009-08-28T12:07:00.000-03:00

MÚSICA
Debates e shows no interior integram a programação do Circuito Gaúcho de Música
Evento em 18 cidades dá a largada para a realização da Feira da Música do Sul

Estimular a organização dos músicos por meio da formação de fóruns permanentes e fortalecer a cadeia produtiva do setor. Estes são os objetivos do Circuito Gaúcho de Música que será realizado em 18 cidades gaúchas entre setembro e outubro deste ano (confira o calendário abaixo) e que contará com painéis apresentados por especialistas no assunto e shows musicais no formato acústico. A iniciativa é do Fórum de Economia da Cultura, vinculado à Comissão de Economia e Desenvolvimento Sustentável da Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, do Serviço Social do Comércio (SESC/RS), da GB Produtora, do Fórum Permanente de Música do RS; e conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Coopershoes e tem o apoio de parceiros locais.

O Circuito Gaúcho de Música cumprirá, também, com a função de mobilizar os músicos e demais integrantes desta cadeia produtiva em cada cidade para a 1ª Feira da Música do Sul, que será realizada entre os dias 19 e 22 de novembro de 2009 nas dependências da FENAC, município de Novo Hamburgo.

Como funciona

Os debates acontecem sempre a partir das 19h30, seguidos de espetáculos acústicos de três artistas de estilos variados a partir das 21h, sempre com entrada franca nas duas atividades. A definição do local e dos artistas que farão os shows está sendo feita pelos representantes das entidades organizadoras em parceria com os agentes locais. O critério para a definição dos artistas é a diversidade, ou seja, os três shows devem contemplar estilos musicais diferentes.

Histórico

O Circuito Gaúcho de Música foi criado em 2005 pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul com o objetivo de estimular o processo de organização dos músicos e fomentar a cadeia produtiva da música no Estado por meio de seminários regionais acompanhados de apresentações de shows musicais. Seu desenvolvimento estimulou o Fórum de Economia da Cultura a trazer pela primeira vez ao Estado, em 2008, o projeto de exportação da música Imagem e Comprador, desenvolvido pela Apex Brasil e pela BM&A, Brasil – Música e Artes. Para a edição de 2009, a atividade conta com a parceria do SESC/RS por meio do Arte SESC – Cultura por toda a parte (www.sesc-rs.com.br/artesesc).

Feira da Música

Apesar da reconhecida qualidade na produção musical e da posição geográfica estratégica, o Rio Grande do Sul ainda não conta com uma Feira da Música, capaz de agregar exposição de produtos, debates, espaço para negócios e shows. Por isso, o Fórum de Economia da Cultura da Assembleia Legislativa trabalha em parceria com a GB Produtora, o SESC/RS, o SEBRAE/RS, o Fórum Permanente de Música do RS e a prefeitura de Novo Hamburgo para realizar em novembro deste ano a primeira edição da Feira da Música do Sul. O projeto envolverá os municípios de diversas regiões do Estado em uma programação que contemplará painéis e debates, stands para exposição de produtos e serviços, rodadas de negócios – que contará com a 2ª edição do Imagem e Comprador – e apresentações musicais.

Calendário*:

01/09 – Passo Fundo
08/09 – Lajeado
09/09 – Santa Cruz
10/09 – Ijui
11/09 – Cruz Alta
22/09 – Novo Hamburgo e Santa Rosa
23/09 – Esteio e Uruguaiana
25/09 – Torres
30/09 – Gravataí
01/10 – Canoas
02/10 – Sapucaia do Sul
06/10 – Caxias do Sul e Bagé
07/10 – Pelotas
08/10 – São Leopoldo
12/10 – Sapiranga

* Datas sujeitas a alterações.

Contato:

Assessor de imprensa: Lucidio Gontan
Reg. Prof.: 9389
Contato: (51) 3210.1887 / (51) 97184861

ABC Domingo - Juarez Fonseca

2009-08-06T11:23:00.004-03:00

Quero registrar aqui um grande abraço ao Juarez Fonseca, um muito obrigado do fundo do coração pelo incentivo que tem dado aos novatos.

2009-08-04T17:47:00.002-03:00

Amigos, vai ser um belíssimo show no Salão de Atos da UFRGS. Não dá pra não ir: tem uma baita produção, a entrada é praticamente de graça e podem ser feitas reservas pela internet: http://www.difusaocultural.ufrgs.br/agendamento/ Agradecerei muitíssimo se repassarem aos seus contatos, repassando aos seus melhores amigos. Um abração ou um beijo grande Leandro Maiawww.myspace.com/palavreiopalavreio.blogspot.comhttp://www.buzinadogasometro.com.br/

VIOLETA GAINZA

2009-04-22T21:28:00.004-03:00

Outro ícone da Educação Musical se chama Violeta Heimsy de Gainza.

Tive o prazer de assisti-la no Fladem México - 2008. Violeta é Presidenta Honorária do Fladem - Foro Latinoamericano de Educación Musical.

Ela inicia a palestra defendendo a música como linguagem e o ensino de música como o ensino de uma língua, ou seja, a partir da prática e do aprendizado de estruturas básicas de "conversação musical", envolvendo muita criação, ou seja, composição e improvisação. Como aprendemos as línguas falando, aprendemos música tocando.

O impressionante é vê-la com seus alunos. Crianças e jovens que tocam plenamente conscientes da estrutura, harmonia e outros elementos. Nesta ocasião, tivemos problemas com a tecnologia, mas a mestra não ficou devendo: trabalhou com alunos presentes no calor da hora. Maravilhosa.

Não é preciso comentar que este video feito por mim é terrível, mas vale o registro e a reverência à mestra.

Afinação do Mundo - Sequência do Schaffer no FLADEM

2009-04-21T13:07:00.003-03:00

Sequencia do Schaffer.

Abraço

MURRAY SCHAFFER - TRECHOS DA CONFERÊNCIA NO FLADEM MÉXICO 2008

2009-04-16T13:39:00.012-03:00

Pessoal,

vou postanto aqui uma série de vídeos (mal gravados, mas é a vida) de uma conferência do Murray Schaffer no último FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical, que ocorreu na cidade de Mérida, no México, em Maio do ano passado.

Não fiz legendas, mas o tema é basicamente o livro "Afinação do Mundo". Esta conferência é traduzida pela Presidenta do Fladem prof. Carmen Mendez (Universidad Nacional/Costa Rica).

Vale para ver o Schaffer falando e ver como são pertinentes até hoje as suas colocações.

Canto e Encanto

2009-04-16T13:24:00.003-03:00

http://cantoencanto.blogspot.com/

Esse blog é uma beleza. Tem o maior acervo de discos infantis brasileiros, além de uma série de dicas ótimas de blogs.

Aliás, foi atualizado e virou página:

http://www.cantosencantos.com/

Vale à pena conferir e divulgar.

Cantos Indígenas

2009-04-15T21:13:00.003-03:00

Gente,

para completar o video, uma sugestão de site: http://www.jangadabrasil.com.br/realejo/

É muito bacana para quem quiser trabalhar com folclore e cultura popular. Tem dicionário, partituras e gravações. Acho que tem arquivos midi também. Nesta semana os links principais estão relacionados à cantos indígenas.

Visitem este site. Tem muito material.

Abraço

Leandro

TODO MUNDO BRINCA - SOBRE JOGOS INDÍGENAS

2009-04-15T20:41:00.004-03:00

Esta é uma reportagem do Reporter Eco - eu acho.
É um ótimo exemplo de que existem brincadeiras estruturais que perpassam diversas culturas. O "Jogo da Onça" é um excelente exemplo da grande complexidade de alguns jogos e regras indígenas.

Curtam e comentem.

Abraço

Educação Musical - UEL - Universidade Estadual de Londrina

2009-04-15T20:31:00.004-03:00

Hoje fiz minha estreia no ensino superior junto à Universidade Estadual de Londrina. Aos poucos vou postando no blog alguns materiais, matérias, curiosidades sobre educação musical Coisas que utilizamos nas aulas ou que possam servir como ilustração ou provocação para debater algum assunto.

Não gosto de ficar preso às datas comemorativas - são tantas e chegam tão rápido que corremos o risco de ficar amarrados em função delas. Mas tenho uma predileção pelo dia do índio. A seguir um video sobre o tema "Jogos Indígenas", que baixei do site da cultura: que tem reportagens maravilhosas no programa reporter Eco e outros.

Acho que vai ser uma boa.

Abraço e boa sorte pra nós

Leandro

Zero Hora - 1º de Abril de 2009 - Renato Mendonça comenta o Unimúsica

2009-04-05T03:24:00.005-03:00

MÚSICA
De olho na canção
Arnaldo Antunes abre o projeto Unimúsica 2009

Arnaldo Antunes abre a série Cancionistas, do projeto Unimúsica 2009, com um debate, hoje, e um show, amanhã (os ingressos para o show já estão esgotados). Depois dele, a série tem programado até novembro apresentações de Fred Martins, Daniel Drexler, Kristoff Silva, Leandro Maia, Kassin + 2 (com Domenico Lancelotti e Moreno Veloso), Richard Serraria e Lenine. Mas a principal atração será a canção.Essa legião de cancionistas, convocada em lugares tão distantes como Rio, São Paulo, Pernambuco, Rio Grande do Sul e Uruguai, terá a tarefa de mostrar que a canção não é apenas uma obra de música popular mais lenta, às vezes romântica, com letra “difícil”. Na definição do músico e pesquisador Luiz Tatit, o cancionista na verdade é um equilibrista, entretido no desafio de fazer letra e melodia se complementarem e se reforçarem, tomando emprestado da fala cotidiana inspiração, inflexões, termos e ritmo. Além de shows, o Unimúsica prevê oficinas com artistas e debates com Carlos Sandroni, Guilherme Wisnik e Francisco Bosco.Um dos exemplos clássicos da integração letra e melodia está em Beatriz, de Chico Buarque e Edu Lobo. Embora Chico negue que tenha tido essa intenção, alguns de seus versos são a mais perfeita tradução do que significa uma canção: uma nota aguda da melodia coincide com “Se ela dança no sétimo céu”, enquanto um tom grave marca “Me ensina a não andar com os pés no chão”. As melodias de Gilberto Gil durante a Tropicália, liquidificando ritmos, pífaros e Beatles, podem ser entendidas como reflexo de uma sociedade que se modernizava rápida e brutalmente. Outro exemplo brilhante é a melodia escura de Sinal Fechado, de Paulinho da Viola, que ilustra o diálogo entre dois amigos engarrafados na vida e na rua.

Os nomes que estarão no palco do Salão de Atos da UFRGS também seguem essa receita – cada um a sua maneira, como devem fazer os cancionistas de verdade. Arnaldo já passeou pelo rock do Titãs e pelo pop dos Tribalistas. Daniel Drexler segue a trilha de seu irmão famoso e oscarizado, Jorge, assumindo que a bossa nova pode conversar com a murga (ritmo carnavalesco uruguaio). Em seu primeiro e ótimo CD, Palavreio, Leandro Maia entremeou canções com poesia. Talvez tudo se resuma aos versos de Samba e Leveza, parceria entre Lenine e Chico Science: “Foi na leveza / Só sentimento / E me entregou suas palavras / Como quem dava um pedaço”.

RENATO MENDONÇA

A PRIMEIRA ETAPA DO PROJETO
Hoje, a partir das 19h – Arnaldo conversa sobre a Canção com o escritor e professor Luís Augusto Fischer no Salão de Atos da UFRGS (Avenida Paulo Gama, 110). A entrada é franca, e a sala estará aberta a partir das 18h.
Amanhã, às 19h – O artista faz show no Salão de Atos da UFRGS. Os ingressos se esgotaram na segunda-feira.

Crítica no Correio Braziliense - por Romualdo Rodrigues - 18/03/2009

2009-04-05T03:22:00.002-03:00

2009-02-05T22:32:00.000-02:00

2009-02-05T22:26:00.001-02:00

Aviso n?o é coisa que se faça
Amigo n?o avisa
Disfarça

A Crise Mundial por Barão de Itararé

2009-02-03T16:48:00.003-02:00

Espero que consigam visualizar e aproveitar as lições do Barão. Retirei do Almanhaque publicação do periódico "A Manha", de 1949. A reedição é da Edusp. Maravilhoso.

LANCHERIA DO PARQUE

2009-01-30T16:25:00.002-02:00

Acabei de tomar um suco na lanchera.

Confesso que fiquei constrangido - positivamente constrangido:

Dois reais um liquidificador cheio de suco de melancia que me rendeu quatro copos. E o suco estava especialmente bom, geladíssimo, equilibrado, saboroso.

Entendi o que o Cazuza queria dizer com "segredos de liqüidificador..."

Bem, vamos trabalhar

Taí a dica.

Pra quem não é de Porto Alegre, lancheria é lanchonete.

TEXTO DE LUÍS AUGUSTO FISCHER SOBRE O PALAVREIO

2009-01-05T23:53:00.002-02:00

23 de dezembro de 2008 | N° 15828

LUÍS AUGUSTO FISCHER

Palavra, som, canção

No princípio dos tempos, quer dizer, um século atrás, a canção era apenas uma forma de participar da conversa pública dizendo com melodia as coisas que era possível ou cabível dizer: cantar o amor, cantar o desamor (tão importante quanto), falar mal dos outros, tirar sarro de alguém, insinuar o que não cabia dizer com todas as letras. Tudo isso cabia na canção, nesse começo, que de certa forma pode ser ainda mais remoto, digamos que lá pelo mundo medieval: cantigas de amor, cantigas de amigo, cantigas de malidizer.

Mas é certo que cem anos atrás essa brincadeira tomou forma mais nítida, e começou a atrair outros compositores, mais afinados com uma novidade de arromba: a gravação. Aliada com o teatro de variedades e canção já estava; agora, ela ganhava o estatuto de produto de mercado. Produto cultural, com toda a ambigüidade que a junção deste substantivo com este adjetivo implica: é coisa que se vende, e portanto o sucesso está na proporção direta da facilidade massificadora, e é coisa que raia pelo sublime, e portanto pode sobreviver ao tempo, como qualquer arte.

O tempo passa e essa mistura de palavra e som desenvolve uma trajetória de excelência em nosso país (e não só nele). A canção deixa a vida para entrar na história, incluindo a história universitária. E aí aparecem novos cancionistas, agora autoconscientes. Quando começou este passo? Nos anos 60, com os festivais, na invenção da MPB.

Dessa tradição provém Palavreio, CD de Leandro Maia, lançado faz pouco. Compositor deste nosso tempo, ele sabe que está lidando com uma forma com história intensa, densa; sabe e promove em seu disco uma repassada por vários gêneros e estilos, sempre aliando invenção musical com invenção poética. Por isso, o CD tem um encarte que é um pequeno livro, que não se limita a trazer as letras cantadas; também por isso o CD, que se deixa ouvir como se fosse mero pano de fundo musical, proporciona outra escuta, atenta, focada, como se exige de um livro ou de um concerto; por isso, enfim, é um CD precioso, que dá e comenta música e poesia, a canção.

Palavreio entre os 10 melhores discos brasileiros de 2008!!

2009-01-05T23:46:00.002-02:00

2008-11-30T19:42:00.003-02:00

SHOW DE LANÇAMENTO DO CD

2008-10-02T16:00:00.004-03:00

Há exatos dez anos atrás Leandro Maia estreava profissionalmente nos palcos como cantor e violonista do premiado quinteto de música popular "Café Acústico" ganhador de dois Açorianos de melhor grupo de MPB e vencedor do II Festival de Música de Porto Alegre. De lá pra cá "pôs o pé na profissão": formou-se em Música (UFRGS), especializou-se em Práxis da Criação Textual (Unirriter) e mestrou-se em Literatura Brasileira (UFRGS).

Agora apresenta ao público "Palavreio": um tratado autoral em três partes sobre canção brasileira: Palavra de Papel (poemas), Palavra Dita (poemas recitados) e Canção, onde realiza o percurso da palavra falada à "palavra cantada à moda brasileira". O CD-livro - ou CD de cabeceira - é financiado pelo Fumproarte (Prefeitura Municipal de Porto Alegre), com produção executiva de Cláudia Braga (Casa Elétrica Espaço de Cultura), produção musical de Pedrinho Figueiredo e ilustrações de Jorge Herrmann. O disco conta com participação especial de Hique Gomez e traz a sonoridade de mais 25 músicos do primeiro time do cenário local.

Dialogando com poetas, escritores e compositores como Luís de Camões, João Simões Lopes Neto, Manuel Bandeira, Mário Quintana, João Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, Noel Rosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vitor Ramil, entre outros, Leandro Maia depura o conceito de antropofagia e tropicalismo, misturando formas eruditas e populares. Em suas canções aparecem citações de Villa-Lobos, Lennon e Mcartney, Richard Wagner, J.S. Bach, Kurt Cobain, além de literatura de cordel, hai cai e poesia concreta. Esta pluralidade de manifestações culturais - que ocorre de forma orgânica e bem articulada - condiz com o próprio fenômeno da canção brasileira: híbrida e bela, mestiça e única, sofisticada e simples.

A banda é formada por Leandro Maia (voz e violão), Pedrinho Figueiredo (Flauta, Sax e direção musical), Michel Dorfman (piano e teclado), Miguel Tejera (Baixo), Mimo Aires (percussão) e Luke Faro (Bateria). Participação de Marcelo Delacroix, Vanessa Longoni, Marcelo Corsetti, Andréa Cavalheiro e Jorge Herrmann. Cenário e figurino de Sandra Denise Possani, Rudinei Morales e Chico de Los Santos.

Dia 17 de outubro às 20h – Teatro do Sesc, Av. Alberto Bins 665.

Entrada Franca

Serviço:

Show de Lançamento do CD Palavreio de Leandro Maia

17/10/2008 – 20h

Teatro do Sesc (Alberto Bins, 665, Centro, fone 51 3284 2000).

Entrada Franca – Única Apresentação.

LANÇAMENTO DO PALAVREIO - 17 DE OUTUBRO

2008-10-02T15:55:00.002-03:00

PRA BAIXAR O DISCO DO CAFÉ

2008-09-02T11:44:00.002-03:00

Valeu, Alexandre!

Pessoal, não deixem de conferir o histórico do grupo e o blog do companheiro Aleandre em chacarerablues.blogspot.com

http://rapidshare.com/files/140147428/Caf__Ac_stico__1998_-_2002_.zip.html

Aproveitem.

Abraço

CAFÉ DEZ ANOS

2008-08-31T22:06:00.002-03:00

Olha que bacana,

O Alexandre - chacarerablues.blogspot.com - fez um revival do Café, com texto bem bacana, lembrando os dez anos de nascimento do Café Acústico.

Pra não ficar devendo e somar com as anotações do Alexandre, publico umas matérias sobre o grupo que eu tenho guardadas no coração.

Abraço

IMPORTANTE: DÁ PRA BAIXAR AS GRAVAÇÕES DO CAFÉ - DE GRÁTIS!!!

Personalidades do FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical

2008-06-01T19:38:00.010-03:00

VIOLETA GAINZA - A GRANDE MESTRA ARGENTINA

CARLOS CARRILLO E CARMEN MENDEZ ( COSTA RICA) - PRESIDENTA DO FLADEM

COM A GRANDE MARISA FONTERRADA

A MARAVILHOSA TECA BRITO

O GRANDE CARLOS VEGA (MÉXICO) - CANTAUTOR, DIRETOR DO CENTRO CULTURAL JUAN ACERETO, EM MÉRIDA

A PORTA DASALA DE AULA NO FLADEM

ASSEMBLÉIA GERAL DO FLADEM - MESA DIRETORA

2008-04-29T20:24:00.002-03:00

Show de Goran Bregovic en Ciudad de Mexico

2008-04-28T19:41:00.003-03:00

Show de Goran Bregovic en Ciudad de Mexico 1

2008-04-28T18:58:00.003-03:00

Movimiento por petroleo

2008-04-28T18:49:00.001-03:00

Sonidos de Mexico

2008-04-28T18:04:00.001-03:00

CIUDAD DE MEXICO Y EL PETROLEO

2008-04-28T17:31:00.005-03:00

PENÉLOPE BLOOM - ZERO HORA 19/04/2008

2008-04-20T18:32:00.002-03:00

Pessoal, quero convidá-los a assisitir e ouvir o espetáculo.Abraço Leandro

Zero Hora, 19 de abril de 2008 Clique aqui para ver a matéria no site do jornal:http://www.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a1833522.xml&template=3898.dwt&edition=9690&section=88

Odisséia femininaDiretor costarriquenho encena na Capital o último capítulo do 'Ulisses', de JoyceLer o romance Ulisses é uma verdadeira odisséia. Não é só um jogo de palavras: James Joyce (1882 - 1941) escreveu um dos romances mais importantes do século 20 variando sintaxes, idiomas e pontos de vista de acordo com o que o fluxo de consciência e emoção exigiam. Imagine encenar Ulisses ou uma parte dele que seja? O diretor costarriquenho Gerardo Bejarano topou a empreitada, que está em cartaz no Depósito de Teatro até 28 de abril.Para ser exato, a peça Penélope Bloom encena apenas o último capítulo de Ulisses, um longo monólogo da personagem Molly Bloom, que se estende por oito frases, nenhuma vírgula e um único ponto. Bejarano assume a multiplicidade proposta por Joyce e coloca em cena duas atrizes - a brasileira Maria Falkembach e a costarriquenha Vicky Montero. Elas dividem a cena por todos os 75 minutos de Penélope Bloom, repartindo falas em português e espanhol. Seus estilos de interpretação são diferentes e complementares - Maria privilegiando o corpo, Vicky se detendo na construção mais tradicional de uma personagem.- Tudo para alimentar o cubo - resume Bejarano, que se divide entre seu país e o Brasil há quase 20 anos. - Os conflitos inevitáveis de estilo que ocorrem em cena são usados para multiplicar os sentidos de Penélope Bloom.O espetáculo, inclusive a trilha sonora do gaúcho Leandro Maia, foram criados um pouco no Brasil, um pouco na Costa Rica. Como Joyce pregava, valeu especialmente a intuição. Vicky explica como descobriu sua linha de interpretação:- Estava em um ônibus na Costa Rica, e uma mulher falou por mais de 90 minutos sem pausa. Vibrei: ali estava a minha Molly.Maria, que conheceu Bejarano enquanto fazia mestrado na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), em 2005, aponta ainda mais um fator de multiplicação. Segundo ela, o monólogo de uma mulher, vivida por duas mulheres dirigidas por um homem, tem tudo a ver (e ouvir) com a obra de Joyce:- As contradições de Molly estão em cena até de maneira física.Bejarano insiste na fidelidade a Joyce:- Ele enxergava o extraordinário na conduta humana mais simples. Penélope Bloom é assim, um olhar extraordinário. fotos da Penélope no site do Kiran: http://picasaweb.google.com.br/kiranfoto/Penelope Penélope BloomDe quinta a segunda, às 20h. Duração: 75 minutos.Depósito de Teatro (Câncio Gomes, 218, fone 51 3061-5251). Lotação: 70 lugares.A peça: Gerardo Bejarano dirige uma adaptação do último capítulo do romance Ulisses, escrito por James Joyce.Ingressos: R$ 15 e R$ 10 (Clube do Assinante, estudantes, maiores de 60 anos e classe artística). À venda somente na bilheteria do teatro.Preste atenção - A trilha composta por Leandro Maia usa piano, fagotes e percussão para interferir na peça.

Encontro do FLADEM - 1º a 5 de maio - Foro Latinoamericano de Educación Musical

2008-03-27T20:28:00.003-03:00

Olha só que bacana: entre final de abril e início de maio estarei representando o Brasil no Encontro do Fladem. Minha proposta "Poética de la canción brasileña" foi aceita e constará na programação como um dos cursos oferecidos aos professores de música de toda América-Latina. O Evento ocorrerá em Mérida, México, entre os dias 1º e cinco de maio. Minha ida será bancada pelo Ministério da Cultura, através do edital de difusão cultural e intercâmbio. Vamos tratar, neste curso, sobre a utilização da canção como linguagem, explorando suas potencialidade na sala de aula.

2008-03-27T20:04:00.002-03:00

2008-03-27T20:02:00.001-03:00

2008-03-27T20:00:00.001-03:00

2008-03-27T19:57:00.001-03:00

2008-03-17T01:27:00.002-03:00

2008-03-17T01:23:00.001-03:00

Espetáculo apresenta produções de escola em tempo integral
Um espetáculo de dança e música mostrará, amanhã, 29, um pouco do que a Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola realiza por meio do projeto Cidade Escola. A iniciativa é do grupo de danças da escola e conta com a participação de cerca de 50 alunos atendidos nos núcleos de dança e música no turno inverso ao das suas aulas. A apresentação ocorrerá no palco do Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575, Cidade Baixa), das 19h às 21h.

Frevo, côco, samba, ciranda, danças tradicionais gaúchas e de fandango, tango, percussão, flauta doce e poesia serão algumas das atrações que desfilarão pelo palco do teatro. A entrada é franca. Integrante da coordenação do evento, Leandro Maia destaca que o grupo de danças da escola existe há mais de dez anos e, pela sua importância, foi incorporado ao projeto-piloto de escola em tempo integral, intitulado Cidade Escola.

Maia acrescenta que, além da dança, o projeto Cidade Escola implementado na Neusa Brizola em 2006 conta com núcleos de música, informática, letramento, esporte, teatro e artes visuais. Maia explica que a escola levará ao Túlio Piva o espetáculo Costurando expressões, "dividindo com o público as experiências artísticas que realizamos, no dia-a-dia da escola, nos núcleos de dança e no projeto Som da Cidade do núcleo de música”, observa.

Som da cidade
Tratar a educação musical como política pública, a partir de um viés pedagógico, é o objetivo do projeto pioneiro na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, ‘Som da Cidade’. Desenvolvido inicialmente, na Escola Municipal de Ensino Fundamental Neuza Goulart Brizola (Rua Monsenhor Rubem Neis, s/n°, Cavalhada), o projeto abrange, desde agosto, a Escola Municipal de Ensino Fundamental Migrantes (rua Severo Dúlios, 165, bairro São João). A Migrantes também integra o projeto de educação em tempo integral ‘Cidade Escola’.

O “Som da Cidade” propicia envolvimento musical global dos alunos por meio do aprendizado de instrumentos musicais, canto e práticas de conjunto, como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular. Idealizador do projeto, o professor Leandro Maia enfatiza que a educação musical articula conhecimentos, disciplinas escolares e diversas esferas do Poder Público, como educação, cultura e assistência social.

2008-03-17T01:20:00.000-03:00

Alunos da Rede abrem show da Ultramen e Gabriel, O Pensador

13/12/2007

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O show de percussão do grupo Tamborilando da Rede Municipal de Ensino, a Banda Ultramen e o cantor Gabriel, O Pensador foram uma das últimas atividades das “Conversações Internacionais: composições do pensamento educacional”, promovida pela Secretaria de Educação de Porto Alegre, na tarde de hoje, 13, no parque Maurício Sirotsky Sobrinho, Harmonia. O show oferecido aos alunos e professores das escolas da Rede Municipal de Ensino, agitou a tarde do último dia do evento, que iniciou na segunda-feira, dia 10 e será encerrado com a posse dos diretores eleitos das escolas.

O grupo Tamborilando, liderado pelo professor Leandro Maia, executou ritmos como Afoxé, Olodum e Maracatu. De acordo com Leandro, o trabalho do grupo ganhou força com a união de várias escolas. O grupo é formado por alunos das escolas municipais de Ensino Fundamental Vila Monte Cristo, Neusa Goulart Brizola, Aramy Silva, Migrantes, Heitor Villa Lobos, Décio Martins Costa e Professor Elyseu Paglioli, e coordenado com o apoio da professora de artes Ângela Lopes.

A iniciativa da Smed de oportunizar o conhecimento e o contato com diferentes culturas aos alunos da Rede foi elogiada pelo vocalista da Banda Ultramen. “É muito interessante esta iniciativa da Prefeitura de Porto Alegre, fazer com que esta gurizada se engaje em projetos como este é muito bom, tudo é arte”, enfatiza Tonho Crôco.

O evento ocorreu de 10 a 13 dezembro e contou com dez conferencistas, além da apresentação e exposição de trabalhos de alunos e professores da Rede de Ensino de Porto Alegre.

2008-03-17T01:03:00.001-03:00

Estimados amigos ticos,

Estoy en Brasil pensando mucho en ustedes. Perdón pela carta abierta a todos, pero el trabajo me dejo sin el tiempo que yo gustaría para poder escribir para cada uno.

La viaje de vuelta se quedó muy difícil – por demasiado larga, por demasiado sola. Hay un escritor brasileño – Márcio de Souza – que dice que existen viajes de cura, descanso, y viajes de contaminación. Creo que en Costa Rica me quedé contaminado por la comida, por la música, la charla, los vinos, los colones, los buses Coopana, las panaderías de San Luís, las canciones, las universidades, por "El Pomodoro", por Solentiname, por los semáforos con sonido de piano y pájaros de San José, por quijongos, marímbúlas, fagotes, guitarras, Garífunas, poesía, el CPA, Cahuíta, el Poás – que no quise dejarse ver y Fergunson que no he podido vernos, por el sol de la tarde en las montañas, por el frío y la lluvia de ciertas horas del día.

Estoy en fase de adaptación: Porto Alegre es una ciudad con mucho calor, las monedas se parecen muy pequeñas para mis manos acostumbradas con las monedas grandes de Costa Rica. Todo el dinero aquí parece falso. ( en la realidad que todo dinero es falso todavía …) Dentro del aeropuerto yo tuve ganas de comprar todo: llaveros, bebidas, discos, camisetas, café, todo. Un sentimiento terrible de pierda – creo que es por eso que los antiguos querían ser enterrados con todas sus cosas, celosos de la vida de los otros. Mi papa cumple 75 años de edad hoy, yo tuve ganas de hablar cada vez más con el para conocer sus historias – como aquella vez en que trabajo como profesor en una comunidad de alemanes al sur de Brasil, sin saber hablar nada, con la piel oscura y diferente de los otros.

Yo dice a Maria que este viaje se quedó para mi realmente como un proceso de iniciación, una entrada dentro de mi mismo, por medio de los otros, un conjunto de espejos, reflejos y contrastes, con los ojos cerrados e mucha atención. Como todo proceso de cambio, tenemos que confiar en nuestros guiadores. No estoy arrepentido de la confianza, estoy seguro de que nuestra latinidad – ibérica, indígena y negra – que es extremamente compleja, linda, y al mismo tiempo sencilla y fascinante, como fragmentos quebrados de un espejo que refleja y disfraz dejando amplia nuestra percepción de la vida.

Un gran e afectuoso abrazo. Ojalá verlos nuevamente.

Leandro Maia

2008-03-17T00:55:00.002-03:00

DIRETRIZES PARA UM

PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA RME DE PORTO ALEGRE

PORTO ALEGRE, NOVEMBRO DE 2007.

APRESENTAÇÃO

O presente documento representa um passo definitivo para a construção de um Programa de Educação Musical para o município de Porto Alegre. É o resultado de uma série de ações e debates ocorridos entre os professores de música na rede em consonância com músicos e educadores de todo o país, reunidos através da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical) e FPM (Fóruns Permanentes de Música de todo o país através dos Grupos de Trabalho de Formação).
O Programa de Educação Musical de Porto Alegre parte do reconhecimento da enorme potencialidade de nossas escolas e comunidades, ao mesmo tempo em que compreende a necessidade de articulação e fomento destas potencialidades por parte do poder público do município. A Educação Musical – que tem a vocação de transversalizar diversas esferas do governo como educação, cultura, juventude e assistência social – deve ser articulada como política de Estado que garanta o acesso de todos.

JUSTIFICATIVA

A adoção de um Programa de Educação Musical é uma iniciativa que traz benefícios para a cidade como um todo. Uma verdadeira obra de infra-estrutura musical. Um grande plano-diretor cultural. Uma tomada de consciência do poder público para as questões da arte como conhecimento e mercado. Educação Musical, formação de público, fomento ao turismo cultural, geração de emprego e renda, incentivo ao consumo cultural de bens e serviços são decorrência do investimento em educação musical. A consolidação da identidade da cidade como capital cultural do Mercosul, onde orquestras, escolas de samba, regionais de chorinho e grupos nativistas se encontram, se potencializa enormemente através de um programa educacional amplo e dinâmico. Além disso,
1. A música é uma forma específica de conhecimento e uma manifestação cultural presente em todas as sociedades humanas.
2. A música é fruto da interação social e é essencial para o desenvolvimento do ser humano.
3. A Educação Musical é um direito de todos. Como tal, deve ser garantida no espaço escolar e oferecida para todas as idades através de atividades que contemplem as diversidades.

O PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DE PORTO ALEGRE CONSISTIRÁ NAS SEGUINTES AÇÕES:

a) no ensino específico de música para alunos da rede municipal através do aprendizado de instrumentos musicais, do canto e da realização de práticas de conjunto tais como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular de câmara. Esta iniciativa será articulada através da Escola de Música de Porto Alegre ;

b) o engajamento e a sensibilização dos professores, da comunidade escolar e dos gestores públicos para a importância da música como ciência, arte e linguagem;

c) a realização de circuitos de intercâmbio cultural por meio de apresentações e trocas de experiências entre as escolas e grupos musicais da rede;

d) protagonismo itinerante, que consiste na formação de grupos de alunos-monitores maiores de 14 anos, que já participam com destaque em projetos sócio-educativos e de conjuntos musicais existentes na rede . Constituirão um grupo de auxiliares para as aulas de música e atuarão junto aos professores nas classes e apresentações, tendo reuniões semanais de preparação. O protagonismo é itinerante uma vez que os alunos terão a oportunidade de estabelecer suas atividades em outras comunidades contribuindo, assim, para o intercâmbio de integração cultural e capacitação profissional, uma vez que deverão ser instrumentalizados para ministrar oficinas bem operar aparelhagem de sonorização e iluminação. Estes alunos receberão ajuda de custo (bolsa) e vales-transporte, além do acompanhamento dos professores de música.

e) na interlocução constante com outros agentes do poder público e instituições na busca pela integração, qualidade e eficiência das ações culturais e educativas. A interlocução tem o objetivo de conscientizar e educar o próprio poder público para a realização de atividades diferenciadas.

f) formação de uma Bauteca (Musicoteca Volante), contendo materiais didáticos, livros, CDs, DVDs, partituras e aparelho de som. Esta Bauteca será formada por Caixas-Estantes que acompanharão as apresentações dos grupos musicais a serem realizadas no circuito permanente de intercâmbio, ficando à disposição da escola visitada durante o período de duas semanas.

g) Formação de uma equipe de capacitação pedagógica (professores-assessores), integrada por educadores da rede municipal de ensino. Esta equipe atuará junto aos alunos-monitores, dando suporte emocional e pedagógico para sua atuação. Será também responsável pela realização de oficinas e seminários junto aos demais professores da rede, bem como integrar-se às atividades da SMED e SMC ligadas à área. Esta equipe também viabilizará a criação, a produção de repertório musical para as escolas da rede, a realização de arranjos musicais para os grupos e possíveis publicações, tais como a edição de livros, partituras e CDs.

Quem serão os professores-assessores?

Os professores-assessores são educadores musicais da rede municipal de ensino que possuem lotação de trinta ou quarenta horas, sendo 20 horas numa escola e 10h ou 20h na Smed. Desta forma, o professor possui residência fixa numa escola de ensino fundamental, além de ser itinerante em outras escolas (incluindo EMEIs) e instituições (Smed, SMC, etc), através da ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE. Este novo modelo de lotação possui diversas vantagens, entre elas:
• Possibilitar que todas as escolas do município sejam atendidas por um educador musical;
• Considerar que a educação musical pode ocorrer de forma diferente nos diversos espaços da rede, seja dentro da sala de aula, seja através de projetos;
• Possibilitar ao educador musical a compreensão da rede municipal como um todo que expande à própria noção de escola;
• Possibilitar que cada educador musical supervisione e dê suporte a projetos que envolvam mais profissionais ligados à música, sejam eles professores, músicos, oficineiros, monitores ou estagiários;

Objetivos Gerais:

• Proporcionar ações de educação musical que sejam continuadas e abrangentes;
• Fomentar iniciativas do poder público na área de Educação Musical, dando suporte técnico e financeiro a projetos já existentes;
• Incentivar a realização de convênios com instituições de ensino superior no que se refere à pesquisa, extensão e ensino, possibilitando aos estudantes universitários a realização de estágio de prática docente;
• Articular governo municipal, sociedade civil e iniciativa privada em ações conjuntas, solidárias e permanentes;

A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE:

A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE é uma iniciativa que visa articular e expandir as ações já existentes na RME. Não se trata da construção de um prédio que abrigue uma escola específica de música. Trata-se da articulação de todas as atividades relacionadas ao ensino de música e formação profissional num mesmo corpo de planejamento e execução, considerando-se os mais diversos espaços e fazeres musicais.
A ESCOLA DE MÚSICA descentralizada e composta de, inicialmente, cinco módulos:
Módulo Orquestra: (flauta e cordas)
- Orquestra de Flautas Villa-Lobos – Lomba do Pinheiro
- Orquestra da EMEF Nª Srª de Fátima – Villa-Lobos
- Grupo Instrumental da EMEF Ildo Meneghetti
- Grupo da EMEF Nª Srª do Carmo
-

Módulo Banda: (sopros)
- Banda da EMEF Aramy Silva: Maria Luiza
- Banda da EMEF Décio Martins Costa:
- Banda da EMEF Deputado Victor Issler

Módulo Percussão:
- EMEF Aramy Silva
- EMEF Elyseu Paglioli
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- Parcerias com Escolas de Samba e Blocos

Módulo Violão:
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- EMEF Wenceslau
- EMEF Gabriel Obino
- EMEF Pepita de Leão

Módulo Canto Coral:
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Chapéu do Sol
- EMEF Pepita de Leão

2008-03-17T00:49:00.001-03:00

PROJETO TAMBORILANDO:
TAMBORES EM REDE
CONVERSAÇÕES INTERNACIONAIS
SMED 2007

Leandro Ernesto Maia
APRESENTAÇÃO

O presente projeto propõe a realização de uma apresentação conjunta dos grupos de percussão das escolas da RME de Porto Alegre. Alunos percussionistas participantes de diversos projetos de educação musical da rede - que ocorrem nas mais variadas regiões da cidade - estarão reunidos num mesmo grande grupo compartilhando saberes, trocando experiências e entrelaçando suas trajetórias.
Esta iniciativa caracteriza-se como o início de um grande movimento musical juvenil que pretende difundir a consciência dos tambores, a cultura de paz, a integração e o grande desafio de realizar trabalhos coletivos baseados nos princípios de cooperação e solidariedade.
Realizar-se-á um espetáculo de abertura de vinte minutos de duração, antecedendo o show do grupo “Ultramen” no evento “Conversações Internacionais” promovido pela Smed. O espetáculo possibilitará a integração dos alunos da rede com os artistas conhecidos do público e da crítica. Ressaltamos que o grupo “Ultramen” representa a safra de jovens músicos do cenário gaúcho, reconhecida nacionalmente, sendo um excelente exemplo aos nossos alunos, exemplo que extrapola as fronteiras da música.

META A SER REALIZADAS
• Espetáculo de Abertura do Show da Banda Ultramen, denominado “Tamborilando: tambores em rede”, com duração de até vinte minutos, contando com a participação de aproximadamente quarenta alunos percussionistas.

DESENVOLVIMENTO
A realização de um espetáculo envolve vários fatores que, em conjunto, resultarão no todo: preparação musical, ensaios, concepção cênica, cenário e figurino. Aproveitaremos a oportunidade de abrir o show da “Ultramen” como elemento propulsor de um movimento com tendência à continuidade e desdobramentos.

Participarão alunos das escolas:
• EMEF Neusa G. Brizola – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Leandro Maia
• EMEF Heitor Villa-Lobos – Alunos participantes das Oficinas de percussão da Orquestra de Flautas Villa-Lobos. Prof. Cecília Silveira
• EMEF Migrantes – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Hugo Alejandro Massiotti
• EMEF Aramy Silva – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Maria Luiza Oliveira da Cruz
• EMEF Deputado Victor Issler – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Arlindo Schloske

PERCUSSIONISTAS CONVIDADOS
A participação dos músicos percussionistas convidados é de extrema importância, pois garantirá fidelidade à linguagem percussiva e a preparação técnica dos alunos percussionistas. Os convidados atuarão como âncoras, faróis de referência. Contribuirão enormemente na concepção, na preparação e na performance do espetáculo. Sua participação, portanto, é imprescindível e deve ser valorizada tendo em vista a importância do evento.
• Dilnei Aires Ferreira (Mimo Aires): Músico e Educador. Baterista e Percussionista com participação destacada em Festivais e projetos sociais.
• Eduardo Guedes Pacheco (Edu Pacheco): Músico e Educador. Graduado em Percussão (UFSM), Mestre em Educação (UFSM). Coordena o Projeto Cabobi (SM).
• Hilton Jorge Machado (Melô). Músico e Educador. Graduado em História (FAPA). Possui intensa trajetória em projetos culturais na Smed, FASC, SMC e OSPA.

CRONOGRAMA DE ENSAIOS
Os ensaios serão realizados no local da apresentação – centro de eventos do parque da harmonia - com a presença de todos os alunos orientados pelos percussionistas convidados. Haverá um encontro musical entre os professores e os percussionistas convidados com o objetivo de conceber o espetáculo e realizar os primeiros arranjos.
ATIVIDADE LOCAL DATA E HORA
Reunião dos percussionistas e professores EMEF Neusa G. Brizola
Dia 09/10 – 3ªf – 10:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 11/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 18/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 20/10 – sábado – 14h às 16:30
Ensaio Geral Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 25/10 – 5ª f – 13h às 14:30

2008-03-17T00:47:00.000-03:00

PROJETO SOM-DA-CIDADE

Proposta de Educação Musical para as escolas da Rede Municipal de Ensino.

Leandro Ernesto Maia
professor

Porto Alegre, dezembro de 2006.
PROJETO SOM-DA-CIDADE

Sonda a Cidade.
Sonda o som da cidade.
Alimenta a cidade através de uma sonda, onda sonora.
Sondar, somar, sonhar, sorrir, soprar, silvar,
salivar na sala de aula, silenciar.

APRESENTAÇÃO

O projeto SOM-DA-CIDADE consiste numa proposta de educação musical para a rede municipal de ensino de Porto Alegre feita por um professor integrante desta mesma rede. Visa articular as ações e os movimentos já existentes nas áreas de educação e cultura, numa atuação conjunta e solidária que associe música, cidadania, protagonismo juvenil, formação de platéia e capacitação profissional, além de servir de auxílio a programas de valorização à vida, ações de combate à violência e de inclusão social.
A concepção desta proposta parte do meu histórico de atuação de um professor de música em diferentes projetos entre eles Oficina de Música Jardim Universitário (UFRGS, 1999), CEEE faz Música em Movimento (C.C. 25 de julho, 2001), Descentralização da Cultura (SMC, 2003) e Projeto Ouviravida Alvorada (OSPA, 2004) . Atualmente, como professor de música da E.M.E.F. Neusa Goulart Brizola junto ao projeto Cidade Escola, vivencio a constituição de um projeto piloto de escola integral que tem no ensino das artes parte considerável de sua ação na comunidade.
A partir do meu relacionamento com pais, escolas, associações de moradores, além do convívio acadêmico, da troca de experiências com outros professores, da vivência como representante da classe musical e da trajetória como artista , foi possível perceber como é imprescindível uma atuação conjunta e transversal dos diversos componentes do poder público para que uma ação educacional seja realmente efetiva. A educação passa a ser uma prioridade quando é compartilhada por todas as esferas de governo. Este preceito está em perfeita consonância com o modelo de gestão vigente no município que se baseia na Governança Solidária. Esta proposta visa articular projetos já existentes, tais como Abrindo Espaços para a Cidade que Aprende (AECA), Projeto Cidade Escola, Ações e eventos da Secretaria Municipal da Cultura (SMC), Ações e eventos da Secretaria Municipal de Educação (SMED) além de implementar novas ações específicas de educação musical.
Um conjunto de ações que busca atender os diversos fazeres musicais através do aprendizado específico, da prática musical coletiva, da reflexão. Ler, escrever e entender o mundo num processo profundo de letramento através da música. Dar-se conta de sua própria história e cultura através da apropriação da linguagem musical, rica e polifônica de idéias em diálogo.

O PROJETO SOM-DA-CIDADE CONSISTIRÁ NAS SEGUINTES AÇÕES:

a) no ensino específico de música para alunos da rede municipal através do aprendizado de instrumentos musicais, do canto e da realização de práticas de conjunto tais como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular de câmara;

b) o engajamento e a sensibilização dos professores e da comunidade escolar para a importância da música como ciência, arte e linguagem;

c) a realização de um circuito permanente de intercâmbio cultural. Esta ação permanente compreende em apresentações e trocas de experiências entre todas as escolas da rede;

d) protagonismo itinerante, que consiste na formação de um grupo de alunos-monitores maiores de 14 anos, que já participam com destaque em projetos sócio-educativos existentes na rede . Constituirão um grupo de auxiliares para as aulas de música e atuarão junto aos professores nas classes e apresentações, tendo reuniões semanais de preparação junto à coordenação deste projeto. O protagonismo é itinerante uma vez que os alunos terão a oportunidade de estabelecer suas atividades em outras comunidades contribuindo, assim, para o intercâmbio de integração cultural e capacitação profissional, uma vez que deverão ser instrumentalizados para operar aparelhagens de sonorização e iluminação. Estes alunos receberão ajuda de custo (bolsa) e vales-transporte.

e) na interlocução constante com outros agentes do poder público e instituições sobre a importância de ações culturais e educativas, reforçando consciência cidadã e responsabilidade social.

f) formação de uma Musicoteca Volante, contendo materiais didáticos, livros, CDs, DVDs, partituras e aparelhos de som. Esta Musicoteca será formada por Caixas-Estantes que acompanharão as apresentações dos grupos musicais a serem realizadas no circuito permanente de intercâmbio, ficando à disposição da escola visitada durante o período de duas semanas.

g) Formação de uma equipe de capacitação pedagógica, integrada por educadores da rede municipal de ensino. Esta equipe atuará junto aos alunos-monitores, dando suporte emocional e pedagógico para sua atuação. Será também responsável pela realização de oficinas e seminários junto aos demais professores da rede, bem como integrar-se às atividades da SMED e SMC ligadas à área.

h) Surgimento de ações futuras relacionadas à criação e produção de repertório musical para as escolas da rede e possíveis publicações, tais como a edição de livros, partituras e CDs.

Objetivos Gerais:

• Proporcionar ações de educação continuadas e abrangentes;
• Fomentar iniciativas do poder público na área de Educação Musical;
• Incentivar a realização de convênios com instituições de ensino superior no que se refere à pesquisa, extensão e ensino, possibilitando aos estudantes a realização de estágio de prática docente;
• Reunir SMED e SMC em ações transversais e interdisciplinares;
• Articular governo municipal, sociedade civil e iniciativa privada em ações conjuntas, solidárias e continuadas;

Objetivos Específicos:

• Maximizar a utilização espaços culturais e educativos da rede;
• Proporcionar a educação musical através do aprendizado de instrumentos, do canto, teoria e percepção musical;
• Oferecer alternativas de lazer, emprego e renda para as famílias envolvidas;
• Formar e Capacitar jovens protagonistas, que se tornarão multiplicadores musicais em suas comunidades;
• Incentivar o protagonismo musical de professores da rede, engajando sua participação como agentes culturais, contribuindo para seu bem estar e o estabelecimento de novas relações no ambiente escolar;

IMPLEMENTAÇÃO

O PROJETO SOM-DA-CIDADE será implementado gradativamente a partir do estabelecimento de atividades e princípios reavaliados de forma contínua e periódica. Entende-se a necessidade da realização de um projeto piloto com a duração de um ano, avaliado trimestralmente e posterior expansão – a partir da realização de estudos de viabilidade e adaptação à realidade de cada local.
Sugerimos a E.M.E.F. Neusa Goulart Brizola como local de realização do projeto piloto. A escolha desta localidade se deve ao fato desta escola já ter sido eleita para o início do Projeto Cidade Escola, além de contar com um público alvo carente de iniciativas que ressaltem seus valores locais e a formação de lideranças na comunidade.

LOCAL:
Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola
PÚBLICO ALVO: alunos do segundo e terceiro ciclos do Ensino Fundamental inscritos.
TURNO: manhã, para alunos que estudam à tarde, atividade de turno complementar.

A implementação do projeto piloto dar-se-á nas seguintes etapas:

PRIMEIRA ETAPA

Caracteriza-se pela estruturação da equipe. Duração: 1 mês

• Seleção e convocação da equipe pedagógica;
• Realização de dois seminários iniciais, contando com a presença de todos os membros da equipe pedagógica para equalizar as expectativas, conhecer melhor a comunidade da escola piloto e proporcionar a troca de experiências entre os profissionais envolvidos. Estes seminários serão realizados na localidade da escola piloto.
• Realização de duas reuniões – manhã e tarde - da equipe pedagógica com profissionais ligados à SMC, tais como sonorizadores, iluminadores, músicos da banda, gestores, oficineiros da descentralização com o objetivo de sensibilizá-los para futuras ações em parceria ligadas ao protagonismo itinerante. Troca de idéias e experiências. Integração profissional das áreas.
• Realização de dois encontros – manhã e tarde - com os professores da escola da localidade piloto, com o intuito de vislumbrar uma boa integração entre a equipe pedagógica e os professores locais, fazendo uma apresentação do projeto, das atividades e dos profissionais envolvidos.

SEGUNDA ETAPA

Caracteriza-se pelo contato direto com as famílias e a comunidade local. Aquisição de alunos. Duração: 1 mês
• Divulgação do PROJETO SOM-DA-CIDADE através de cartazes, banners, panfletos, visitas na comunidade e nas salas de aula. Chamada para as inscrições.
• Realização de dois encontros – manhã e tarde – com todos os pais da escola, com o objetivo de apresentar o projeto, colher impressões, expectativas e incentivar o comprometimento da comunidade. Início da divulgação e do processo de inscrições.
• Realização de atividades de demonstração, aulas abertas, bate-papos de integração entre os professores, crianças e jovens.

TERCEIRA ETAPA

A terceira etapa se caracteriza pelo início das atividades regulares do PROJETO SOM-DA-CIDADE, com ênfase na realização das aulas.
• Formação das turmas e grupos regulares, atendendo critérios como número de alunos por turma/atividade, horários e espaços disponíveis;
• Início das aulas;
• Realização, com os alunos, de visitas a outros projetos como da Orquestra de Flautas Villa-Lobos, Projeto Semear, Conjunto Instrumental Pastor Dohms, e outros.
• Início gradual da implementação das demais ações previstas nos itens c,d,f,g,e,h, das ações do PROJETO SOM-DA-CIDADE;

AVALIAÇÃO

Após realização das três etapas iniciais ocorrerá o processo de avaliação do PROJETO SOM-DA-CIDADE, que terá a periodicidade de três meses e será realizado nas seguintes esferas:

• Avaliação interna da equipe pedagógica;
• Avaliação coletiva de cada turma, feita pelos alunos e pelo professor, registrada por escrito e lida por um representante da turma na reunião de pais;
• Avaliação dos pais, realizada em um encontro convocado para esta finalidade, havendo apresentação musical dos alunos e a leitura das avaliações coletivas das turmas. Será realizada a manifestação dos pais junto à equipe pedagógica e a pactuação de ações conjuntas, adaptações e eventuais modificações e melhorias;

No final do primeiro ano do projeto piloto será realizada a avaliação geral do projeto junto à Secretaria Municipal de Educação e à Secretaria Municipal de Cultura, com pareceres dos membros da equipe de interlocução. Será estudada e viabilidade de expansão do PROJETO SOM-DA-CIDADE para outras escolas, tendo como foco principal o respeito à realidade local e o aproveitamento das características de cada escola.

EQUIPE PEDAGÓGICA:
Equipe Função Situação funcional

Cláudia Mancio
Coordenadora local do PROJETO CIDADE ESCOLA
Prof. SMED

Leandro Maia
Coordenador do PROJETO SOM-DA-CIDADE,
Prof. de Canto Coral, Violão e prática de conjunto
Prof. SMED

Pery Souza
Prof. de Canto Coral, Violão e prática de conjunto
Prof. SMED

Cristina Cavalheiro
Prof. de flauta doce, laboratório musical e prática de conjunto
Prof. SMED

Hilton Machado (Melô)
Prof. de percussão e prática de conjunto
Prof. SEC – necessário cedência ou contratação

Equipe de Interlocução

Pessoas das áreas da educação e cultura vinculadas à administração pública do município de Porto Alegre:

Adriana Fontoura Marques – SMED – Coordenação Cultural
Ana Fagundes – SMC – Secretária Adjunta
Chico Saratt – SMC – Gabinete do Secretário de Cultura
Cristina Rolim Wolffenbüttel – SMED – Tessituras Educativas
Henrique Mann- SMC – Coordenação de Música
Luci Comissoli – SMED – Cidade Escola
Marcelo Nadruz – SMC - maestro da Banda Municipal
Rosa Maria Caldas - SMED – Tessituras Educativas
Valeska Brum – SMED – Cidade Escola

Necessidades Materiais e Recursos Humanos:

• Aquisição de instrumentos musicais – abaixo
• Aquisição de materiais pedagógicos (cadernos de música, estantes de partitura, lápis, borracha);
• Vale-transporte e ajuda de custo (bolsa) para os participantes da ação “protagonismo itinerante”;
• Planejamento de Regime de horas, cedência e contratação dos professores do projeto;
• Materiais de divulgação: cartazes, panfletos, banners,
• Transporte para o “circuito permanente de intercâmbio cultural” e a “Musicoteca Volante”
• Aquisição de CDs e livros junto à SMC/Fumproarte

INTRUMENTOS MUSICAIS E MATERIAIS DE APOIO

MATERIAL PERMANENTE
ITENS QT. UNID. DESCRIÇAO MARCA MODELO VLR UNIT VLR TOTAL
1 PEÇA AGOGO LIVERPOOL TRIPLO CROMADO AGTRC LIVERPOOL 36,90 36,90
1 PEÇA BONGO JENNIFER AMADOR PAR MADEIRA HDO12 JENNIFER 153,00 153,00
2 PEÇA DJEMBE REMO 24X14 TAMBOR AFRO DJ0014 REMO 1.349,00 2.698,00
1 PEÇA SURDO MUSIC 60X24 ALUMINIO MU222 MUSIC 215,00 215,00
1 PEÇA CAIXA LUEN 15X14" GUERRA INOX ARO CROM. RTI15 GUERRA 91,90 91,90
10 PEÇA VIOLAO CONDOR NATURAL NYLON C/ TENSOR C17NT CONDOR 145,00 1.450,00
2 PEÇA CAVACO GIANNINI ACUSTICO GCSE17AC GIANNINI 195,00 390,00
2 PEÇA PANDEIRO CONT.MAD.10" COURO 20C CONTEMP. 135,00 270,00
2 PÇA TAMBORIM IZZO IZ3691 IZZO 23,90 47,80
1 PEÇA GANZA LIVERPOOL 38X160 MEDIO GC160 LIVERPOOL 12,90 12,90
1 PEÇA XILONE JOG 13 TECLAS MAD. BAIXO P2165 JOG 579,00 579,00
1 PEÇA RADIO COM CD NKS MP3 PCD5600 NKS 189,00 189,00
1 ARMÁRIO GRANDE DE METAL COM CHAVE 1,75x0,75x0,33 299,90 299,90
2 ESTANTE DE AÇO 1,98x0,92x0,27 79,90 159,80
6.593,20

MATERIAL DE CONSUMO
ITENS QT. UNID. DESCRIÇAO MARCA MODELO VLR UNIT VLR TOTAL
40 4 KIT SUPORTE RMV P/ SURDO PSU0031 RMV 85,00 340,00
1 PEÇA TRIANGULO MUSIC 30 CM 8MM ALUMINIO MU078. MUSIC 10,90 10,90
4 PEÇA OVO MARCA TURBO CHN CHN CHN 5,90 23,60
1 PEÇA COWBELL CSR CB5/5 CSR 35,90 35,90
1 PEÇA CAXIXI IZZO DUPLO BAHIA IZ4992 IZZO 54,90 54,90
1 PEÇA MANIVELA IZZO P/ TARRACHA IZ538 IZZO 5,50 5,50
10 PEÇA APOIO PARA VIOLONISTA IZ662 36,90 369,00
2 PEÇA ENC. CANARIO VIOLAO NYLON GENW CANARIO 7,50 15,00
2 PEÇA ENC. SÃO GONÇALO CAVACO NIQ IZ5131 SÃO GONÇALO 6,90 13,80
1 PEÇA BAQUETA CONT. SURDO D 3 MAD. 31AC CONTEMP. 14,90 14,90
1 PEÇA VASSOURINHA LIVERPOOL NYLON PAR BA340 LIVERPOOL 46,90 46,90
2 PEÇA BAQUETA STAGG MAPLE MADEIRA SM5A SM5A STAGG 6,50 13,00
1 PEÇA BAQUETA IBANEZ TIMPANI TIMPANI IBANEZ 22,90 22,90
2 PEÇA CAPA MUSIC PANDEIRO 10" 11" 12" 13" MU026 MUSIC 7,50 15,00
30 PASTA COM FOLHAS DE PLÁSTICO 12,00 360,00
1.341,30

2008-03-17T00:37:00.000-03:00

FLADEM – FORO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL

Título del taller
Cancionística: Poética de la canción brasileña (taller-concierto)

Presentación o copete
Comprensión de la canción como un fenómeno de características interdisciplinarias, favorable a la creación y el análisis musical, textual y lingüística. Una excelente manera de conocer la cultura brasileña, donde la canción popular es una forma de pensamiento.

Nombres y apellidos
Leandro Ernesto Maia

Títulos que posee
Maestro en Letras: Literaturas Brasileña, Portuguesa y Luso-africanas (UFRGS);
Especialista en Letras: Praxis de la Creación Textual (Uniritter);
Licenciado en Educación Artística, Hab. Música (UFRGS);
Músico, profesor y cantautor.

Institución a la que representan y/o pertenecen
Fórum Permanente de Música do RS (GT-Formação)
Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre

Objetivos del Taller
El objetivo de este taller es proporcionar un estudio cancional de profundidad, utilizando instrumentales teóricos provenientes de las áreas de Música y Letras, teniendo en cuenta "la canción" como un género en sí, que tiene interfaces con la literatura y con la música al mismo tiempo que se muestra independiente y difícil de clasificar.
Este trabajo se organiza a partir de la creación de una metodología propia, que propone dos puntos de vista analíticos llamados Intramelódico-textualidades (aspectos intracancionales) y Extramelódico-textualidades (aspectos extracancionales). La primera se refiere a la relación interna de los elementos presentes en la canción como texto, melodía, ritmo, armonía, arreglos y la interpretación: la conexión, en sí, entre letra y música en la producción de un discurso cancional. La segunda, considera la presencia de elementos implícitos y explícitos que sean externos a la canción: la relación de una cancón con otras canciones, con la tradición poética Luso-brasileña y de América Latina, la presencia de elementos intertextuales y la posibilidad de diálogo con los elementos de el arte, de la cultura y de los conocimientos derivados de un cuidadoso proceso de la lectura y escucha.

Fundamentación de los aportes del taller al tratamiento de la problemática de la educación musical:
Aunque grande parte de las acciones en educación musical se desarrollen a partir de la utilización de canciones en su repertorio, el estudio de la poética de la canción es bastante reciente en la academia. Componer, cantar, escuchar o estudiar una canción arrolla y desarrolla una gama de habilidades y conocimientos musicales, textuales y lingüísticos. Este taller tiene por base la investigación “Quereres de Caetano: da canção à Canção”, tesis de maestría de Leandro Ernesto Maia, que sistematiza aportes de la musicología y de la teoría de la literatura – además de su experiencia como cantautor, profesor y director de coros de jóvenes – que sean aplicables a la enseñanza.

Aprendizajes que se espera favorecer a partir de la acción y la reflexión:
A partir del estudio de la poética de la canción – que arrolla gestos compositivos desde la “pintura de palabras” y el “paralelismo semántico” hasta el arreglo, armonía, interpretación y ritmo – provocar un proceso activo de escucha musical calificada, que contemple la totalidad de la obra (letra y música). Propiciar un abordaje creativo e imaginativo de la canción, incentivando su utilización en clases y talleres. Compartir un poco de la cultura brasileña, comprendiendo la importancia que la canción he logrado en Brasil y en la identidad de su pueblo.

Cantidad de participantes:
Mínimo: 05 Máximo: 150

Breve descripción de las acciones:
Realización de encuentros en forma de taller-concierto para educadores musicales e interesados. Exposición dinámica de aportes teóricos del estudio de la canción en Brasil. Métodos de análisis de la canción. Comprensión de la importancia de la canción para la cultura brasileña y latinoamericana.

Características (deseables) del espacio a utilizar:
Espacio amplio y agradable con buena iluminación y acústica.

Materiales tecnológicos requeridos:
Reproductor de CD-R/MP3
Multimedia compatible con Notebook;
Teclado o piano (si hay)
Micrófonos y amplificación para guitarra (si necesario)

Materiales (de consumo) requeridos
Fotocopias para los participantes;

Recursos que aportarán los responsables
Notebook;
Discos;
Guitarra;
Partituras y letras;

Duración:
2 jornadas de 2 horas = total 4 horas
(El taller, por criterio de FLADEM o la programación del encuentro, puede ser extender hasta 8 horas)

2008-03-17T00:36:00.001-03:00

EDUCAÇÃO
Alunos municipais abrem show da Ultramen e Gabriel, O Pensador
Hoje, 13, às 15h30, o grupo de percussão Tamborilando, com alunos das escolas municipais de Ensino Fundamental Vila Monte Cristo, Neusa Goulart Brizola, Aramy Silva, Migrantes, Heitor Villa Lobos, Décio Martins Costa e Professor Elyseu Paglioli, abrirá o show de encerramento das "Conversações internacionais: composições do pensamento educacional", no Parque Maurício Sirotsky Sobrinho.

Para o grupo, será um momento especial abrir o show da Banda Ultramen e de Gabriel, O Pensador, que sobem ao palco a partir das 16h. "Essa expressão da música é forte na rede municipal de ensino por causa dos professores que incentivam esse potencial, promovendo experimentações e desenvolvento potencialidades", frisa a coordenadora geral do evento, Teresinha Xavier.

Para o show, o Tamborilando recebeu recursos da Secretaria Municipal de Educação (Smed), investidos no figurino multicolorido do grupo, desenhado pelo coordenador do grupo, professor Leandro Maia, e pela professora de Artes da escola Professora Ana Íris do Amaral, Ângela Lopes.

"Gabriel fez questão de estar junto com os alunos. Partiu dele a idéia de participação com a banda", afirma Teresinha. "Esse evento, na sua concepção, reveste-se de maior importância porque privilegia o fazer da escola e o protagonismo dos alunos. Mostrará à cidade o quanto é importante dar esse espaço de visibilidade, apresentando o que uma escola pode fazer e qual é o seu papel", destaca.

O Tamborilando reúne grupos de alunos percussionistas da rede municipal. Suas atividades proporcionam a troca de experiências e a criação de um movimento musical jovem na rede. A junção de músicos foi feita especialmente para o evento "Conversações internacionais." Para o coordenador do grupo, Leandro Maia, o evento é um grande ponto de encontro cultural da rede.

2008-02-04T15:26:00.001-02:00

2008-01-16T16:51:00.003-02:00

AVISO

Nem toda revolução política
é uma revolução cultural,
Mas toda revolução cultural
é uma revolução política

Costa Rica

2008-01-16T16:28:00.001-02:00

Pessoal,

Estamos Maria e eu na Costa Rica, ensaiando "Penélope Bloom". Estamos numa casa maravilhosa em San Luís de Santo Domingo, na província de Heredia, onde tem a Universidade Nacional. Logo vamos postar algumas fotos. Entre ensaios e composicoes - ñ tem cedilha - visitamos o Parque Braulio Carrillo - uma grande reserva florestal. A Capital - San Jose - é uma delícia.

Ah, já tenho dois shows marcados - em 25 de janeiro, em Heredia e 14 de Fevereiro, na Universidad Nacional. Estamos fazendo bons contatos e conhecendo gente muito legal.

Vou postando por aqui alguns projetos que estamos realizando.

Beijo

Leandro

Canja no Sarau

2007-11-12T20:19:00.002-02:00

SARAU MEMÓRIA - - 13/11/2007

Nesta semana, o SARAU ELÉTRICO fala de MEMÓRIA,
aquilo que gente só tem quando começa a ficar tarde.
LUÍS AUGUSTO FISCHER, CLÁUDIO MORENO,
CLAUDIA TAJES e KATIA SUMAN
recebem a jornalista e escritora CÉLIA RIBEIRO.

Canja - Leandro Maia

SARAU MEMÓRIA - TERÇA - 13.11.07
OCIDENTE - 21h - 8 pilas

O SARAU ELÉTRICO, ao longo desses 8 anos de atividades, já realizou mais de 400 edições, atingindo um público de cerca de 40 mil pessoas interessadas em literatura, cultura e educação.Nomes consagrados como Luís Fernando Veríssimo, Lya Luft, Martha Medeiros, Fausto Wolff, Marçal Aquino, Fabrício Carpinejar, Donaldo Schüller, Jorge Furtado, Moacyr Scliar, e tantos outros, já participaram do SARAU. Na canja musical, nomes como Vitor Ramil, Nei Lisboa, Bebeto Alves, Papas da Língua, Nenhum de Nós, Júlio Reny, quartetos de cordas, grupos de chorinho, de samba e de rock, mostram a diversidade da programação e a simpatia dos músicos pelo projeto.

2007-11-06T22:50:00.001-02:00

USINA DAS ARTES APRESENTA

ENCONTROS COM O COMPOSITOR

LEANDRO MAIA NUM BATE PAPO CANTADO COM RENATO VELHO

DIA 07 DE NOVEMBRO – QUARTA-FEIRA

SALA 505 DA USINA DO GASÔMETRO

20h

ENTRADA FRANCA

2007-09-14T01:05:00.002-03:00

Miguel Tejera - Vinícius Prates - Leandro Maia - Mimo Aires
foto: Kiran

2007-09-09T22:24:00.002-03:00

ARTE SESC APRESENTA LEANDRO MAIA NO TERÇA À BRASILEIRA
A apresentação acontece dia 11/09 às 18h15 no Café Concerto do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665 – 2° andar). A entrada é franca.

Outras informações no local, pelo telefone (51) 3284-2070

O cantor e compositor apresenta o show "Palavreio" - título do CD-Livro a ser lançado em novembro deste ano. Leandro (voz e violão) é acompanhado dos músicos Miguel Tejera (baixo), Mimo Aires (percussão) e Vinicius Prates (flauta transversal).

www.tramavirtual.com.br/leandro_maia
palavreio.blogspot.com

PALAVREIO

2007-09-02T16:52:00.001-03:00

As gravações do Palavreio prosseguem. Estou nos finalmentes, gravando minhas vozes. Falta pouco, mas é um momento bastante delicado. Está sendo um puta processo. Estou aprendendo a cantar, esse é o negócio. Cantar em estúdio é outro papo. No show dá pra desafinar, gritar, babar que a performance dá conta do recado. Já no estúdio não tem gritaria: é tu contigo mesmo, peladaço. Difícil. Com certeza vou ser uma pessoa melhor depois desse disco...

Retorno - mestre da canção

2007-09-02T16:46:00.001-03:00

É isso aí, minha gente. Andei meio afastado, encaramujado, desengonçado, esgualepado. Entre o último show - dia 17/06 - e hoje muita coisa rolou:

* ME TORNEI MESTRE!!! Defendi dissertação dia 30/07: Quereres de Caetano: da canção à Canção. Gracias aos meus ilustres orientadores Dr. Luís Augusto Fischer e Dr. Celso Loureiro Chaves. Na banca nada mais, nada menos do que Maria do Carmo Campos - ensaísta, professora e poetisa - e Luiz Tatit - o semiótico da canção, compositor importantíssimo. Não dá pra descrever a experiência aqui. Estou revisando a dissertação e logo ponho no ar pra quem quiser conferir a loucura. Por enquanto, o resumo:

RESUMO

O Quereres, de Caetano Veloso, é a sétima faixa do disco Velô, de 1984. O objetivo desta dissertação é analisar esta obra utilizando instrumentais teóricos provenientes das áreas de música e de letras, considerando-se “Canção” como um gênero próprio que possui interfaces com a literatura e com a música, ao mesmo tempo em que se revela autônomo e de difícil categorização. Este trabalho está organizado a partir do estabelecimento de dois principais pontos de vista analíticos, denominados aqui de Intramelódico-textualidades e Extramelódico-textualidades. O primeiro trata da relação interna dos elementos presentes na canção tais como texto, melodia, ritmo, harmonia, arranjo e interpretação: a conexão, propriamente dita, entre letra e música na produção de um discurso cancional. O segundo, pondera a presença implícita e explícita de elementos externos a O Quereres: sua relação com outras canções, sua relação com outros autores, com a tradição poética luso-brasileira, a presença de elementos intertextuais e a possibilidade de diálogo com elementos da arte, da cultura e do conhecimento suscitados a partir de um atento processo de leitura-escuta. Busca-se, assim, um procedimento analítico que contemple a integridade da obra que conhecemos como “canção”, evitando a separação entre letra e música. Realiza-se, “de viés” uma abordagem que utiliza O Quereres como um ponto chave de recorte na obra de Caetano Veloso, uma lente que nos auxilia a compreender a poética deste compositor que considera a canção como uma forma bastante peculiar de se pensar à moda brasileira.

PALAVRAS-CHAVE: Canção – Análise Musical – Crítica Literária – Caetano VelosoABSTRACT

The song O Quereres, by Caetano Veloso, is the seventh track of the Velô record, of 1984. The objective of this work is to analyze this piece using theoretical instruments that partake from the areas of music and letters. It considers “song” as a proper genre with interrelations between literature and music, while at the same time demonstrating autonomous and difficult aspects. This work is organized on the establishment of two main analytical points of view, called here intermelodic textualities and extramelodic textualities. The former argues for the internal relation of the elements included in the song such as text, melody, rhythm, harmony, arrangement and interpretation, and the connection between text and music in the production of a “song” speech. The latter ponders on the implicit and explicit presence of external elements in O Quereres, its relation to other songs, other authors, and to the luso-Brazilian poetical tradition, as well as the presence of intertextual elements and the possibility of dialogue within elements of art, culture and knowledge in a reading-listening process. The aim of this project was to formulate an analytical procedure that will respect the integrity of the work of art known as “song”, preventing the separation of its elements between text and music. In this work, the song O Quereres is used as a means of understanding the poetics of Caetano Veloso, who considers the song as a peculiar form of the Brazilian way thinking.

KEY-WORDS: Song – Musical Analysis – Literacy Criticism – Caetano Veloso

2007-06-15T22:16:00.001-03:00

Show!! Dia 17 de junho às 21h

2007-06-15T22:11:00.001-03:00

2007-04-29T18:39:00.001-03:00

espelho meu:
revelação do eu
doeu

Está começando!!!

2007-04-16T18:53:00.001-03:00

Amigos,

estou saindo de casa para ir ao estúdio. As gravações começam agora. É um momento muito especial: a primeira sessão de gravação do meu primeiro disco! Torçam por mim, pelos músicos e pelo Pedrinho - que está dirigindo a coisa toda.

Um grande abraço

Leandro

Palavreio - ensaio do show

2007-04-08T15:43:00.001-03:00

O Show foi uma beleza!!! Obrigado às pessoas que ocuparam todos os espaços do Arena!

Obrigado ao Depósito de Teatro e à Casa Elétrica! Tivemos cenário (Rudinei Morales) e Figurino (Sandra Possani e Chico de Los Santos)!

Valeu Mimo, Miguel e Karlo - grandes músicos!!!

Enquanto eu não tenho as fotos do show, podemos curtir as do último ensaio!

Acompanhem!

2007-04-02T00:20:00.001-03:00

Amigos,
temos show esta semana. Acompanhem a divulgação e apareçam no Teatro de Arena - Viaduto da Borges - quarta-feira, dia 4/4, às 20h!

* Estúdio 36 TV COM - terça-feira, dia 03/04 às 21h
* Programa CULTURA ACÚSTICA, FM Cultura 107.7 - quarta-feira, dia 04/04, às 15h
* Show PALAVREIO no Teatro de Arena, quarta-feira, dia 04/04, às 20h

Abraços

Tá chegando

2007-04-02T00:18:00.001-03:00

PALAVREIO EM 4/4

PALAVREIO é o nome do Livro-CD de estréia do cantor, compositor e violonista Leandro Maia. Formado em música e mestrando em Letras pela UFRGS, ex-integrante do premiado grupo Café Acústico, Leandro apresenta seu trabalho autoral na abertura da Série 4/4, a realizar-se no dia 04 de abril de 2007, às 21h, no aconchegante Teatro de Arena.Contemplado com o financiamento do FUMPROARTE, PALAVREIO está em fase de gravações. Com produção executiva de Cláudia Lopes Braga e direção musical de Pedrinho Figueiredo o Livro-CD - ou “Disco de Estante” como o autor prefere chamar - é composto por 26 poemas e 13 canções que fazem o percurso entre a música e a palavra com belos arranjos e interpretações que visitam a música regional, a canção brasileira e a literatura. Participam do Show de Abertura da Série 4/4 os músicos Karlo Kulpa (Violino e Piano), Mimo Aires (Percussão) e Miguel Tejera (Baixo).

Show no Arena - Palavreio em 4/4

2007-03-25T23:48:00.001-03:00

Palavreio em 4/4

Vai ser tri bom

PALAVREIO - Leandro Maia

Luís Antônio Castagna Maia (16/12/1964 - 14/01/2012)

Trabalhos Desenvolvidos - Release de Leandro Maia

Fábio Mentz - The Mentz Experience

Matéria no Estadão sobre Canteiro

Mehmari em letra e canto

Pela primeira vez, André Mehmari lança CD duplo inteiramente dedicado à canção

André Mehmari - CANTEIRO CD 2 (trechos/samples)

Participação no CD "Canteiro", de André Mehmari

Digno de Nota (Connecticut)

POÉTICA DA CANÇÃO - DIA 29 DE JUNHO - 19:30 - no Conservatório de Música da UFPEL

MÚSICA PARA EDUCADORES

Palavreio ao vivo em Pelotas

Parceria entre Leandro Maia e o jornal Diário Popular promove venda do CD Palavreio

Leandro Maia e Diário Popular fecham parceria

Leandro Maia faz seu "Palavreio" em Pelotas

Agenda

Bolero da Procura

Publicação 27 de março

Arte e Agenda - André Mehmari

André Mehmari.avi

Leandro em Pelotas

Lançamento do CD da Radio Buzina

Presenteie Cultura!

Algumas fotos do Show com Ivan Lins

Feira da Música do Sul 2010

Show de Ivans Lins com participação de Leandro Maia

Sete ao entardecer

SETE POEMAS DE LAMBUJA

O outro lado da Rua

Encontros com o Professor

Funarte para Coro Juvenil

Apresentação

Os infiltrados ZH e a vida dos outros

Luís Nassif já disponibilizou o Palavreio há um ano atrás...

Comercial TVCOM Show de 09 dez 2009

CEEE PATROCINA RELANÇAMENTO DO CD PALAVREIO

Caju e Castanha

Onde achar o Palavreio

MÚSICA BRASILEIRA PARA CORO JUVENIL

ABC Domingo - Juarez Fonseca

VIOLETA GAINZA

Afinação do Mundo - Sequência do Schaffer no FLADEM

MURRAY SCHAFFER - TRECHOS DA CONFERÊNCIA NO FLADEM MÉXICO 2008

Canto e Encanto

Cantos Indígenas

TODO MUNDO BRINCA - SOBRE JOGOS INDÍGENAS

Educação Musical - UEL - Universidade Estadual de Londrina

Zero Hora - 1º de Abril de 2009 - Renato Mendonça comenta o Unimúsica

Crítica no Correio Braziliense - por Romualdo Rodrigues - 18/03/2009

A Crise Mundial por Barão de Itararé

LANCHERIA DO PARQUE

TEXTO DE LUÍS AUGUSTO FISCHER SOBRE O PALAVREIO

var nomet = "LUÍS AUGUSTO FISCHER"; var nome_autor = "LUÍS AUGUSTO FISCHER"; if (nomet == nome_autor) { var nome = " LUÍS AUGUSTO FISCHER"; } else { var nome = "LUÍS AUGUSTO FISCHER | LUÍS AUGUSTO FISCHER"; } document.write(nome); LUÍS AUGUSTO FISCHER

Palavra, som, canção

Palavreio entre os 10 melhores discos brasileiros de 2008!!

SHOW DE LANÇAMENTO DO CD

LANÇAMENTO DO PALAVREIO - 17 DE OUTUBRO

PRA BAIXAR O DISCO DO CAFÉ

CAFÉ DEZ ANOS

Personalidades do FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical

Show de Goran Bregovic en Ciudad de Mexico

Show de Goran Bregovic en Ciudad de Mexico 1

Movimiento por petroleo

Sonidos de Mexico

CIUDAD DE MEXICO Y EL PETROLEO

PENÉLOPE BLOOM - ZERO HORA 19/04/2008

Encontro do FLADEM - 1º a 5 de maio - Foro Latinoamericano de Educación Musical

Costa Rica

Canja no Sarau

PALAVREIO

Retorno - mestre da canção

Show!! Dia 17 de junho às 21h

Está começando!!!

Palavreio - ensaio do show

Acompanhem!

Tá chegando

Show no Arena - Palavreio em 4/4

LUÍS AUGUSTO FISCHER