MÚSICA
Debates e shows no interior integram a programação do Circuito Gaúcho de Música
Evento em 18 cidades dá a largada para a realização da Feira da Música do Sul
Estimular a organização dos músicos por meio da formação de fóruns permanentes e fortalecer a cadeia produtiva do setor. Estes são os objetivos do Circuito Gaúcho de Música que será realizado em 18 cidades gaúchas entre setembro e outubro deste ano (confira o calendário abaixo) e que contará com painéis apresentados por especialistas no assunto e shows musicais no formato acústico. A iniciativa é do Fórum de Economia da Cultura, vinculado à Comissão de Economia e Desenvolvimento Sustentável da Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, do Serviço Social do Comércio (SESC/RS), da GB Produtora, do Fórum Permanente de Música do RS; e conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Coopershoes e tem o apoio de parceiros locais.
O Circuito Gaúcho de Música cumprirá, também, com a função de mobilizar os músicos e demais integrantes desta cadeia produtiva em cada cidade para a 1ª Feira da Música do Sul, que será realizada entre os dias 19 e 22 de novembro de 2009 nas dependências da FENAC, município de Novo Hamburgo.
Como funciona
Os debates acontecem sempre a partir das 19h30, seguidos de espetáculos acústicos de três artistas de estilos variados a partir das 21h, sempre com entrada franca nas duas atividades. A definição do local e dos artistas que farão os shows está sendo feita pelos representantes das entidades organizadoras em parceria com os agentes locais. O critério para a definição dos artistas é a diversidade, ou seja, os três shows devem contemplar estilos musicais diferentes.
Histórico
O Circuito Gaúcho de Música foi criado em 2005 pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul com o objetivo de estimular o processo de organização dos músicos e fomentar a cadeia produtiva da música no Estado por meio de seminários regionais acompanhados de apresentações de shows musicais. Seu desenvolvimento estimulou o Fórum de Economia da Cultura a trazer pela primeira vez ao Estado, em 2008, o projeto de exportação da música Imagem e Comprador, desenvolvido pela Apex Brasil e pela BM&A, Brasil – Música e Artes. Para a edição de 2009, a atividade conta com a parceria do SESC/RS por meio do Arte SESC – Cultura por toda a parte (www.sesc-rs.com.br/artesesc).
Feira da Música
Apesar da reconhecida qualidade na produção musical e da posição geográfica estratégica, o Rio Grande do Sul ainda não conta com uma Feira da Música, capaz de agregar exposição de produtos, debates, espaço para negócios e shows. Por isso, o Fórum de Economia da Cultura da Assembleia Legislativa trabalha em parceria com a GB Produtora, o SESC/RS, o SEBRAE/RS, o Fórum Permanente de Música do RS e a prefeitura de Novo Hamburgo para realizar em novembro deste ano a primeira edição da Feira da Música do Sul. O projeto envolverá os municípios de diversas regiões do Estado em uma programação que contemplará painéis e debates, stands para exposição de produtos e serviços, rodadas de negócios – que contará com a 2ª edição do Imagem e Comprador – e apresentações musicais.
Calendário*:
01/09 – Passo Fundo
08/09 – Lajeado
09/09 – Santa Cruz
10/09 – Ijui
11/09 – Cruz Alta
22/09 – Novo Hamburgo e Santa Rosa
23/09 – Esteio e Uruguaiana
25/09 – Torres
30/09 – Gravataí
01/10 – Canoas
02/10 – Sapucaia do Sul
06/10 – Caxias do Sul e Bagé
07/10 – Pelotas
08/10 – São Leopoldo
12/10 – Sapiranga
* Datas sujeitas a alterações.
Contato:
Assessor de imprensa: Lucidio Gontan
Reg. Prof.: 9389
Contato: (51) 3210.1887 / (51) 97184861
sexta-feira, agosto 28
quinta-feira, agosto 6
ABC Domingo - Juarez Fonseca
Quero registrar aqui um grande abraço ao Juarez Fonseca, um muito obrigado do fundo do coração pelo incentivo que tem dado aos novatos.
terça-feira, agosto 4
Amigos, vai ser um belíssimo show no Salão de Atos da UFRGS. Não dá pra não ir: tem uma baita produção, a entrada é praticamente de graça e podem ser feitas reservas pela internet: http://www.difusaocultural.ufrgs.br/agendamento/ Agradecerei muitíssimo se repassarem aos seus contatos, repassando aos seus melhores amigos. Um abração ou um beijo grande Leandro Maiawww.myspace.com/palavreiopalavreio.blogspot.comhttp://www.buzinadogasometro.com.br/
quarta-feira, abril 22
VIOLETA GAINZA
Outro ícone da Educação Musical se chama Violeta Heimsy de Gainza.
Tive o prazer de assisti-la no Fladem México - 2008. Violeta é Presidenta Honorária do Fladem - Foro Latinoamericano de Educación Musical.
Ela inicia a palestra defendendo a música como linguagem e o ensino de música como o ensino de uma língua, ou seja, a partir da prática e do aprendizado de estruturas básicas de "conversação musical", envolvendo muita criação, ou seja, composição e improvisação. Como aprendemos as línguas falando, aprendemos música tocando.
O impressionante é vê-la com seus alunos. Crianças e jovens que tocam plenamente conscientes da estrutura, harmonia e outros elementos. Nesta ocasião, tivemos problemas com a tecnologia, mas a mestra não ficou devendo: trabalhou com alunos presentes no calor da hora. Maravilhosa.
Não é preciso comentar que este video feito por mim é terrível, mas vale o registro e a reverência à mestra.
Tive o prazer de assisti-la no Fladem México - 2008. Violeta é Presidenta Honorária do Fladem - Foro Latinoamericano de Educación Musical.
Ela inicia a palestra defendendo a música como linguagem e o ensino de música como o ensino de uma língua, ou seja, a partir da prática e do aprendizado de estruturas básicas de "conversação musical", envolvendo muita criação, ou seja, composição e improvisação. Como aprendemos as línguas falando, aprendemos música tocando.
O impressionante é vê-la com seus alunos. Crianças e jovens que tocam plenamente conscientes da estrutura, harmonia e outros elementos. Nesta ocasião, tivemos problemas com a tecnologia, mas a mestra não ficou devendo: trabalhou com alunos presentes no calor da hora. Maravilhosa.
Não é preciso comentar que este video feito por mim é terrível, mas vale o registro e a reverência à mestra.
terça-feira, abril 21
quinta-feira, abril 16
MURRAY SCHAFFER - TRECHOS DA CONFERÊNCIA NO FLADEM MÉXICO 2008
Pessoal,
vou postanto aqui uma série de vídeos (mal gravados, mas é a vida) de uma conferência do Murray Schaffer no último FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical, que ocorreu na cidade de Mérida, no México, em Maio do ano passado.
Não fiz legendas, mas o tema é basicamente o livro "Afinação do Mundo". Esta conferência é traduzida pela Presidenta do Fladem prof. Carmen Mendez (Universidad Nacional/Costa Rica).
Vale para ver o Schaffer falando e ver como são pertinentes até hoje as suas colocações.
vou postanto aqui uma série de vídeos (mal gravados, mas é a vida) de uma conferência do Murray Schaffer no último FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical, que ocorreu na cidade de Mérida, no México, em Maio do ano passado.
Não fiz legendas, mas o tema é basicamente o livro "Afinação do Mundo". Esta conferência é traduzida pela Presidenta do Fladem prof. Carmen Mendez (Universidad Nacional/Costa Rica).
Vale para ver o Schaffer falando e ver como são pertinentes até hoje as suas colocações.
Canto e Encanto
Esse blog é uma beleza. Tem o maior acervo de discos infantis brasileiros, além de uma série de dicas ótimas de blogs.
Aliás, foi atualizado e virou página:
http://www.cantosencantos.com/
Vale à pena conferir e divulgar.
quarta-feira, abril 15
Cantos Indígenas
Gente,
para completar o video, uma sugestão de site: http://www.jangadabrasil.com.br/realejo/
É muito bacana para quem quiser trabalhar com folclore e cultura popular. Tem dicionário, partituras e gravações. Acho que tem arquivos midi também. Nesta semana os links principais estão relacionados à cantos indígenas.
Visitem este site. Tem muito material.
Abraço
Leandro
TODO MUNDO BRINCA - SOBRE JOGOS INDÍGENAS
Esta é uma reportagem do Reporter Eco - eu acho.
É um ótimo exemplo de que existem brincadeiras estruturais que perpassam diversas culturas. O "Jogo da Onça" é um excelente exemplo da grande complexidade de alguns jogos e regras indígenas.
Curtam e comentem.
Abraço
É um ótimo exemplo de que existem brincadeiras estruturais que perpassam diversas culturas. O "Jogo da Onça" é um excelente exemplo da grande complexidade de alguns jogos e regras indígenas.
Curtam e comentem.
Abraço
Educação Musical - UEL - Universidade Estadual de Londrina
Hoje fiz minha estreia no ensino superior junto à Universidade Estadual de Londrina. Aos poucos vou postando no blog alguns materiais, matérias, curiosidades sobre educação musical Coisas que utilizamos nas aulas ou que possam servir como ilustração ou provocação para debater algum assunto.
Não gosto de ficar preso às datas comemorativas - são tantas e chegam tão rápido que corremos o risco de ficar amarrados em função delas. Mas tenho uma predileção pelo dia do índio. A seguir um video sobre o tema "Jogos Indígenas", que baixei do site da cultura: que tem reportagens maravilhosas no programa reporter Eco e outros.
Acho que vai ser uma boa.
Abraço e boa sorte pra nós
Leandro
Não gosto de ficar preso às datas comemorativas - são tantas e chegam tão rápido que corremos o risco de ficar amarrados em função delas. Mas tenho uma predileção pelo dia do índio. A seguir um video sobre o tema "Jogos Indígenas", que baixei do site da cultura: que tem reportagens maravilhosas no programa reporter Eco e outros.
Acho que vai ser uma boa.
Abraço e boa sorte pra nós
Leandro
domingo, abril 5
Zero Hora - 1º de Abril de 2009 - Renato Mendonça comenta o Unimúsica
MÚSICA
De olho na canção
Arnaldo Antunes abre o projeto Unimúsica 2009
Arnaldo Antunes abre a série Cancionistas, do projeto Unimúsica 2009, com um debate, hoje, e um show, amanhã (os ingressos para o show já estão esgotados). Depois dele, a série tem programado até novembro apresentações de Fred Martins, Daniel Drexler, Kristoff Silva, Leandro Maia, Kassin + 2 (com Domenico Lancelotti e Moreno Veloso), Richard Serraria e Lenine. Mas a principal atração será a canção.Essa legião de cancionistas, convocada em lugares tão distantes como Rio, São Paulo, Pernambuco, Rio Grande do Sul e Uruguai, terá a tarefa de mostrar que a canção não é apenas uma obra de música popular mais lenta, às vezes romântica, com letra “difícil”. Na definição do músico e pesquisador Luiz Tatit, o cancionista na verdade é um equilibrista, entretido no desafio de fazer letra e melodia se complementarem e se reforçarem, tomando emprestado da fala cotidiana inspiração, inflexões, termos e ritmo. Além de shows, o Unimúsica prevê oficinas com artistas e debates com Carlos Sandroni, Guilherme Wisnik e Francisco Bosco.Um dos exemplos clássicos da integração letra e melodia está em Beatriz, de Chico Buarque e Edu Lobo. Embora Chico negue que tenha tido essa intenção, alguns de seus versos são a mais perfeita tradução do que significa uma canção: uma nota aguda da melodia coincide com “Se ela dança no sétimo céu”, enquanto um tom grave marca “Me ensina a não andar com os pés no chão”. As melodias de Gilberto Gil durante a Tropicália, liquidificando ritmos, pífaros e Beatles, podem ser entendidas como reflexo de uma sociedade que se modernizava rápida e brutalmente. Outro exemplo brilhante é a melodia escura de Sinal Fechado, de Paulinho da Viola, que ilustra o diálogo entre dois amigos engarrafados na vida e na rua.
De olho na canção
Arnaldo Antunes abre o projeto Unimúsica 2009
Arnaldo Antunes abre a série Cancionistas, do projeto Unimúsica 2009, com um debate, hoje, e um show, amanhã (os ingressos para o show já estão esgotados). Depois dele, a série tem programado até novembro apresentações de Fred Martins, Daniel Drexler, Kristoff Silva, Leandro Maia, Kassin + 2 (com Domenico Lancelotti e Moreno Veloso), Richard Serraria e Lenine. Mas a principal atração será a canção.Essa legião de cancionistas, convocada em lugares tão distantes como Rio, São Paulo, Pernambuco, Rio Grande do Sul e Uruguai, terá a tarefa de mostrar que a canção não é apenas uma obra de música popular mais lenta, às vezes romântica, com letra “difícil”. Na definição do músico e pesquisador Luiz Tatit, o cancionista na verdade é um equilibrista, entretido no desafio de fazer letra e melodia se complementarem e se reforçarem, tomando emprestado da fala cotidiana inspiração, inflexões, termos e ritmo. Além de shows, o Unimúsica prevê oficinas com artistas e debates com Carlos Sandroni, Guilherme Wisnik e Francisco Bosco.Um dos exemplos clássicos da integração letra e melodia está em Beatriz, de Chico Buarque e Edu Lobo. Embora Chico negue que tenha tido essa intenção, alguns de seus versos são a mais perfeita tradução do que significa uma canção: uma nota aguda da melodia coincide com “Se ela dança no sétimo céu”, enquanto um tom grave marca “Me ensina a não andar com os pés no chão”. As melodias de Gilberto Gil durante a Tropicália, liquidificando ritmos, pífaros e Beatles, podem ser entendidas como reflexo de uma sociedade que se modernizava rápida e brutalmente. Outro exemplo brilhante é a melodia escura de Sinal Fechado, de Paulinho da Viola, que ilustra o diálogo entre dois amigos engarrafados na vida e na rua.
Os nomes que estarão no palco do Salão de Atos da UFRGS também seguem essa receita – cada um a sua maneira, como devem fazer os cancionistas de verdade. Arnaldo já passeou pelo rock do Titãs e pelo pop dos Tribalistas. Daniel Drexler segue a trilha de seu irmão famoso e oscarizado, Jorge, assumindo que a bossa nova pode conversar com a murga (ritmo carnavalesco uruguaio). Em seu primeiro e ótimo CD, Palavreio, Leandro Maia entremeou canções com poesia. Talvez tudo se resuma aos versos de Samba e Leveza, parceria entre Lenine e Chico Science: “Foi na leveza / Só sentimento / E me entregou suas palavras / Como quem dava um pedaço”.
RENATO MENDONÇA
A PRIMEIRA ETAPA DO PROJETO
Hoje, a partir das 19h – Arnaldo conversa sobre a Canção com o escritor e professor Luís Augusto Fischer no Salão de Atos da UFRGS (Avenida Paulo Gama, 110). A entrada é franca, e a sala estará aberta a partir das 18h.
Amanhã, às 19h – O artista faz show no Salão de Atos da UFRGS. Os ingressos se esgotaram na segunda-feira.
Hoje, a partir das 19h – Arnaldo conversa sobre a Canção com o escritor e professor Luís Augusto Fischer no Salão de Atos da UFRGS (Avenida Paulo Gama, 110). A entrada é franca, e a sala estará aberta a partir das 18h.
Amanhã, às 19h – O artista faz show no Salão de Atos da UFRGS. Os ingressos se esgotaram na segunda-feira.
quinta-feira, fevereiro 5
terça-feira, fevereiro 3
A Crise Mundial por Barão de Itararé
Espero que consigam visualizar e aproveitar as lições do Barão. Retirei do Almanhaque publicação do periódico "A Manha", de 1949. A reedição é da Edusp. Maravilhoso.
sexta-feira, janeiro 30
LANCHERIA DO PARQUE
Acabei de tomar um suco na lanchera.
Confesso que fiquei constrangido - positivamente constrangido:
Dois reais um liquidificador cheio de suco de melancia que me rendeu quatro copos. E o suco estava especialmente bom, geladíssimo, equilibrado, saboroso.
Entendi o que o Cazuza queria dizer com "segredos de liqüidificador..."
Bem, vamos trabalhar
Taí a dica.
Pra quem não é de Porto Alegre, lancheria é lanchonete.
Confesso que fiquei constrangido - positivamente constrangido:
Dois reais um liquidificador cheio de suco de melancia que me rendeu quatro copos. E o suco estava especialmente bom, geladíssimo, equilibrado, saboroso.
Entendi o que o Cazuza queria dizer com "segredos de liqüidificador..."
Bem, vamos trabalhar
Taí a dica.
Pra quem não é de Porto Alegre, lancheria é lanchonete.
segunda-feira, janeiro 5
TEXTO DE LUÍS AUGUSTO FISCHER SOBRE O PALAVREIO
LUÍS AUGUSTO FISCHER
Palavra, som, canção
No princípio dos tempos, quer dizer, um século atrás, a canção era apenas uma forma de participar da conversa pública dizendo com melodia as coisas que era possível ou cabível dizer: cantar o amor, cantar o desamor (tão importante quanto), falar mal dos outros, tirar sarro de alguém, insinuar o que não cabia dizer com todas as letras. Tudo isso cabia na canção, nesse começo, que de certa forma pode ser ainda mais remoto, digamos que lá pelo mundo medieval: cantigas de amor, cantigas de amigo, cantigas de malidizer.
Mas é certo que cem anos atrás essa brincadeira tomou forma mais nítida, e começou a atrair outros compositores, mais afinados com uma novidade de arromba: a gravação. Aliada com o teatro de variedades e canção já estava; agora, ela ganhava o estatuto de produto de mercado. Produto cultural, com toda a ambigüidade que a junção deste substantivo com este adjetivo implica: é coisa que se vende, e portanto o sucesso está na proporção direta da facilidade massificadora, e é coisa que raia pelo sublime, e portanto pode sobreviver ao tempo, como qualquer arte.
O tempo passa e essa mistura de palavra e som desenvolve uma trajetória de excelência em nosso país (e não só nele). A canção deixa a vida para entrar na história, incluindo a história universitária. E aí aparecem novos cancionistas, agora autoconscientes. Quando começou este passo? Nos anos 60, com os festivais, na invenção da MPB.
Dessa tradição provém Palavreio, CD de Leandro Maia, lançado faz pouco. Compositor deste nosso tempo, ele sabe que está lidando com uma forma com história intensa, densa; sabe e promove em seu disco uma repassada por vários gêneros e estilos, sempre aliando invenção musical com invenção poética. Por isso, o CD tem um encarte que é um pequeno livro, que não se limita a trazer as letras cantadas; também por isso o CD, que se deixa ouvir como se fosse mero pano de fundo musical, proporciona outra escuta, atenta, focada, como se exige de um livro ou de um concerto; por isso, enfim, é um CD precioso, que dá e comenta música e poesia, a canção.
domingo, novembro 30
quinta-feira, outubro 2
SHOW DE LANÇAMENTO DO CD
Há exatos dez anos atrás Leandro Maia estreava profissionalmente nos palcos como cantor e violonista do premiado quinteto de música popular "Café Acústico" ganhador de dois Açorianos de melhor grupo de MPB e vencedor do II Festival de Música de Porto Alegre. De lá pra cá "pôs o pé na profissão": formou-se em Música (UFRGS), especializou-se em Práxis da Criação Textual (Unirriter) e mestrou-se
Agora apresenta ao público "Palavreio": um tratado autoral em três partes sobre canção brasileira: Palavra de Papel (poemas), Palavra Dita (poemas recitados) e Canção, onde realiza o percurso da palavra falada à "palavra cantada à moda brasileira". O CD-livro - ou CD de cabeceira - é financiado pelo Fumproarte (Prefeitura Municipal de Porto Alegre), com produção executiva de Cláudia Braga (Casa Elétrica Espaço de Cultura), produção musical de Pedrinho Figueiredo e ilustrações de Jorge Herrmann. O disco conta com participação especial de Hique Gomez e traz a sonoridade de mais 25 músicos do primeiro time do cenário local.
Dialogando com poetas, escritores e compositores como Luís de Camões, João Simões Lopes Neto, Manuel Bandeira, Mário Quintana, João Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, Noel Rosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vitor Ramil, entre outros, Leandro Maia depura o conceito de antropofagia e tropicalismo, misturando formas eruditas e populares. Em suas canções aparecem citações de Villa-Lobos, Lennon e Mcartney, Richard Wagner, J.S. Bach, Kurt Cobain, além de literatura de cordel, hai cai e poesia concreta. Esta pluralidade de manifestações culturais - que ocorre de forma orgânica e bem articulada - condiz com o próprio fenômeno da canção brasileira: híbrida e bela, mestiça e única, sofisticada e simples.
A banda é formada por Leandro Maia (voz e violão), Pedrinho Figueiredo (Flauta, Sax e direção musical), Michel Dorfman (piano e teclado), Miguel Tejera (Baixo), Mimo Aires (percussão) e Luke Faro (Bateria). Participação de Marcelo Delacroix, Vanessa Longoni, Marcelo Corsetti, Andréa Cavalheiro e Jorge Herrmann. Cenário e figurino de Sandra Denise Possani, Rudinei Morales e Chico de Los Santos.
Dia 17 de outubro às 20h – Teatro do Sesc, Av. Alberto Bins 665.
Entrada Franca
Serviço:
Show de Lançamento do CD Palavreio de Leandro Maia
17/10/2008 – 20h
Teatro do Sesc (Alberto Bins, 665, Centro, fone 51 3284 2000).
Entrada Franca – Única Apresentação.
terça-feira, setembro 2
PRA BAIXAR O DISCO DO CAFÉ
Valeu, Alexandre!
Pessoal, não deixem de conferir o histórico do grupo e o blog do companheiro Aleandre em chacarerablues.blogspot.com
http://rapidshare.com/files/140147428/Caf__Ac_stico__1998_-_2002_.zip.html
Aproveitem.
Abraço
Pessoal, não deixem de conferir o histórico do grupo e o blog do companheiro Aleandre em chacarerablues.blogspot.com
http://rapidshare.com/files/140147428/Caf__Ac_stico__1998_-_2002_.zip.html
Aproveitem.
Abraço
domingo, agosto 31
CAFÉ DEZ ANOS
Olha que bacana,
O Alexandre - chacarerablues.blogspot.com - fez um revival do Café, com texto bem bacana, lembrando os dez anos de nascimento do Café Acústico.
Pra não ficar devendo e somar com as anotações do Alexandre, publico umas matérias sobre o grupo que eu tenho guardadas no coração.
Abraço
IMPORTANTE: DÁ PRA BAIXAR AS GRAVAÇÕES DO CAFÉ - DE GRÁTIS!!!
O Alexandre - chacarerablues.blogspot.com - fez um revival do Café, com texto bem bacana, lembrando os dez anos de nascimento do Café Acústico.
Pra não ficar devendo e somar com as anotações do Alexandre, publico umas matérias sobre o grupo que eu tenho guardadas no coração.
Abraço
IMPORTANTE: DÁ PRA BAIXAR AS GRAVAÇÕES DO CAFÉ - DE GRÁTIS!!!
domingo, junho 1
Personalidades do FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical
VIOLETA GAINZA - A GRANDE MESTRA ARGENTINA
CARLOS CARRILLO E CARMEN MENDEZ ( COSTA RICA) - PRESIDENTA DO FLADEM
COM A GRANDE MARISA FONTERRADA
A MARAVILHOSA TECA BRITO
O GRANDE CARLOS VEGA (MÉXICO) - CANTAUTOR, DIRETOR DO CENTRO CULTURAL JUAN ACERETO, EM MÉRIDA
A PORTA DASALA DE AULA NO FLADEM
ASSEMBLÉIA GERAL DO FLADEM - MESA DIRETORA
terça-feira, abril 29
segunda-feira, abril 28
domingo, abril 20
PENÉLOPE BLOOM - ZERO HORA 19/04/2008
Pessoal, quero convidá-los a assisitir e ouvir o espetáculo.Abraço Leandro
Zero Hora, 19 de abril de 2008 Clique aqui para ver a matéria no site do jornal:http://www.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a1833522.xml&template=3898.dwt&edition=9690§ion=88
Odisséia femininaDiretor costarriquenho encena na Capital o último capítulo do 'Ulisses', de JoyceLer o romance Ulisses é uma verdadeira odisséia. Não é só um jogo de palavras: James Joyce (1882 - 1941) escreveu um dos romances mais importantes do século 20 variando sintaxes, idiomas e pontos de vista de acordo com o que o fluxo de consciência e emoção exigiam. Imagine encenar Ulisses ou uma parte dele que seja? O diretor costarriquenho Gerardo Bejarano topou a empreitada, que está em cartaz no Depósito de Teatro até 28 de abril.Para ser exato, a peça Penélope Bloom encena apenas o último capítulo de Ulisses, um longo monólogo da personagem Molly Bloom, que se estende por oito frases, nenhuma vírgula e um único ponto. Bejarano assume a multiplicidade proposta por Joyce e coloca em cena duas atrizes - a brasileira Maria Falkembach e a costarriquenha Vicky Montero. Elas dividem a cena por todos os 75 minutos de Penélope Bloom, repartindo falas em português e espanhol. Seus estilos de interpretação são diferentes e complementares - Maria privilegiando o corpo, Vicky se detendo na construção mais tradicional de uma personagem.- Tudo para alimentar o cubo - resume Bejarano, que se divide entre seu país e o Brasil há quase 20 anos. - Os conflitos inevitáveis de estilo que ocorrem em cena são usados para multiplicar os sentidos de Penélope Bloom.O espetáculo, inclusive a trilha sonora do gaúcho Leandro Maia, foram criados um pouco no Brasil, um pouco na Costa Rica. Como Joyce pregava, valeu especialmente a intuição. Vicky explica como descobriu sua linha de interpretação:- Estava em um ônibus na Costa Rica, e uma mulher falou por mais de 90 minutos sem pausa. Vibrei: ali estava a minha Molly.Maria, que conheceu Bejarano enquanto fazia mestrado na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), em 2005, aponta ainda mais um fator de multiplicação. Segundo ela, o monólogo de uma mulher, vivida por duas mulheres dirigidas por um homem, tem tudo a ver (e ouvir) com a obra de Joyce:- As contradições de Molly estão em cena até de maneira física.Bejarano insiste na fidelidade a Joyce:- Ele enxergava o extraordinário na conduta humana mais simples. Penélope Bloom é assim, um olhar extraordinário. fotos da Penélope no site do Kiran: http://picasaweb.google.com.br/kiranfoto/Penelope Penélope BloomDe quinta a segunda, às 20h. Duração: 75 minutos.Depósito de Teatro (Câncio Gomes, 218, fone 51 3061-5251). Lotação: 70 lugares.A peça: Gerardo Bejarano dirige uma adaptação do último capítulo do romance Ulisses, escrito por James Joyce.Ingressos: R$ 15 e R$ 10 (Clube do Assinante, estudantes, maiores de 60 anos e classe artística). À venda somente na bilheteria do teatro.Preste atenção - A trilha composta por Leandro Maia usa piano, fagotes e percussão para interferir na peça.
quinta-feira, março 27
Encontro do FLADEM - 1º a 5 de maio - Foro Latinoamericano de Educación Musical
Olha só que bacana: entre final de abril e início de maio estarei representando o Brasil no Encontro do Fladem. Minha proposta "Poética de la canción brasileña" foi aceita e constará na programação como um dos cursos oferecidos aos professores de música de toda América-Latina. O Evento ocorrerá em Mérida, México, entre os dias 1º e cinco de maio. Minha ida será bancada pelo Ministério da Cultura, através do edital de difusão cultural e intercâmbio. Vamos tratar, neste curso, sobre a utilização da canção como linguagem, explorando suas potencialidade na sala de aula.
segunda-feira, março 17
Espetáculo apresenta produções de escola em tempo integral
Um espetáculo de dança e música mostrará, amanhã, 29, um pouco do que a Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola realiza por meio do projeto Cidade Escola. A iniciativa é do grupo de danças da escola e conta com a participação de cerca de 50 alunos atendidos nos núcleos de dança e música no turno inverso ao das suas aulas. A apresentação ocorrerá no palco do Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575, Cidade Baixa), das 19h às 21h.
Frevo, côco, samba, ciranda, danças tradicionais gaúchas e de fandango, tango, percussão, flauta doce e poesia serão algumas das atrações que desfilarão pelo palco do teatro. A entrada é franca. Integrante da coordenação do evento, Leandro Maia destaca que o grupo de danças da escola existe há mais de dez anos e, pela sua importância, foi incorporado ao projeto-piloto de escola em tempo integral, intitulado Cidade Escola.
Maia acrescenta que, além da dança, o projeto Cidade Escola implementado na Neusa Brizola em 2006 conta com núcleos de música, informática, letramento, esporte, teatro e artes visuais. Maia explica que a escola levará ao Túlio Piva o espetáculo Costurando expressões, "dividindo com o público as experiências artísticas que realizamos, no dia-a-dia da escola, nos núcleos de dança e no projeto Som da Cidade do núcleo de música”, observa.
Som da cidade
Tratar a educação musical como política pública, a partir de um viés pedagógico, é o objetivo do projeto pioneiro na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, ‘Som da Cidade’. Desenvolvido inicialmente, na Escola Municipal de Ensino Fundamental Neuza Goulart Brizola (Rua Monsenhor Rubem Neis, s/n°, Cavalhada), o projeto abrange, desde agosto, a Escola Municipal de Ensino Fundamental Migrantes (rua Severo Dúlios, 165, bairro São João). A Migrantes também integra o projeto de educação em tempo integral ‘Cidade Escola’.
O “Som da Cidade” propicia envolvimento musical global dos alunos por meio do aprendizado de instrumentos musicais, canto e práticas de conjunto, como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular. Idealizador do projeto, o professor Leandro Maia enfatiza que a educação musical articula conhecimentos, disciplinas escolares e diversas esferas do Poder Público, como educação, cultura e assistência social.
Um espetáculo de dança e música mostrará, amanhã, 29, um pouco do que a Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola realiza por meio do projeto Cidade Escola. A iniciativa é do grupo de danças da escola e conta com a participação de cerca de 50 alunos atendidos nos núcleos de dança e música no turno inverso ao das suas aulas. A apresentação ocorrerá no palco do Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575, Cidade Baixa), das 19h às 21h.
Frevo, côco, samba, ciranda, danças tradicionais gaúchas e de fandango, tango, percussão, flauta doce e poesia serão algumas das atrações que desfilarão pelo palco do teatro. A entrada é franca. Integrante da coordenação do evento, Leandro Maia destaca que o grupo de danças da escola existe há mais de dez anos e, pela sua importância, foi incorporado ao projeto-piloto de escola em tempo integral, intitulado Cidade Escola.
Maia acrescenta que, além da dança, o projeto Cidade Escola implementado na Neusa Brizola em 2006 conta com núcleos de música, informática, letramento, esporte, teatro e artes visuais. Maia explica que a escola levará ao Túlio Piva o espetáculo Costurando expressões, "dividindo com o público as experiências artísticas que realizamos, no dia-a-dia da escola, nos núcleos de dança e no projeto Som da Cidade do núcleo de música”, observa.
Som da cidade
Tratar a educação musical como política pública, a partir de um viés pedagógico, é o objetivo do projeto pioneiro na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, ‘Som da Cidade’. Desenvolvido inicialmente, na Escola Municipal de Ensino Fundamental Neuza Goulart Brizola (Rua Monsenhor Rubem Neis, s/n°, Cavalhada), o projeto abrange, desde agosto, a Escola Municipal de Ensino Fundamental Migrantes (rua Severo Dúlios, 165, bairro São João). A Migrantes também integra o projeto de educação em tempo integral ‘Cidade Escola’.
O “Som da Cidade” propicia envolvimento musical global dos alunos por meio do aprendizado de instrumentos musicais, canto e práticas de conjunto, como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular. Idealizador do projeto, o professor Leandro Maia enfatiza que a educação musical articula conhecimentos, disciplinas escolares e diversas esferas do Poder Público, como educação, cultura e assistência social.
Alunos da Rede abrem show da Ultramen e Gabriel, O Pensador
13/12/2007
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O show de percussão do grupo Tamborilando da Rede Municipal de Ensino, a Banda Ultramen e o cantor Gabriel, O Pensador foram uma das últimas atividades das “Conversações Internacionais: composições do pensamento educacional”, promovida pela Secretaria de Educação de Porto Alegre, na tarde de hoje, 13, no parque Maurício Sirotsky Sobrinho, Harmonia. O show oferecido aos alunos e professores das escolas da Rede Municipal de Ensino, agitou a tarde do último dia do evento, que iniciou na segunda-feira, dia 10 e será encerrado com a posse dos diretores eleitos das escolas.
O grupo Tamborilando, liderado pelo professor Leandro Maia, executou ritmos como Afoxé, Olodum e Maracatu. De acordo com Leandro, o trabalho do grupo ganhou força com a união de várias escolas. O grupo é formado por alunos das escolas municipais de Ensino Fundamental Vila Monte Cristo, Neusa Goulart Brizola, Aramy Silva, Migrantes, Heitor Villa Lobos, Décio Martins Costa e Professor Elyseu Paglioli, e coordenado com o apoio da professora de artes Ângela Lopes.
A iniciativa da Smed de oportunizar o conhecimento e o contato com diferentes culturas aos alunos da Rede foi elogiada pelo vocalista da Banda Ultramen. “É muito interessante esta iniciativa da Prefeitura de Porto Alegre, fazer com que esta gurizada se engaje em projetos como este é muito bom, tudo é arte”, enfatiza Tonho Crôco.
O evento ocorreu de 10 a 13 dezembro e contou com dez conferencistas, além da apresentação e exposição de trabalhos de alunos e professores da Rede de Ensino de Porto Alegre.
13/12/2007
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O show de percussão do grupo Tamborilando da Rede Municipal de Ensino, a Banda Ultramen e o cantor Gabriel, O Pensador foram uma das últimas atividades das “Conversações Internacionais: composições do pensamento educacional”, promovida pela Secretaria de Educação de Porto Alegre, na tarde de hoje, 13, no parque Maurício Sirotsky Sobrinho, Harmonia. O show oferecido aos alunos e professores das escolas da Rede Municipal de Ensino, agitou a tarde do último dia do evento, que iniciou na segunda-feira, dia 10 e será encerrado com a posse dos diretores eleitos das escolas.
O grupo Tamborilando, liderado pelo professor Leandro Maia, executou ritmos como Afoxé, Olodum e Maracatu. De acordo com Leandro, o trabalho do grupo ganhou força com a união de várias escolas. O grupo é formado por alunos das escolas municipais de Ensino Fundamental Vila Monte Cristo, Neusa Goulart Brizola, Aramy Silva, Migrantes, Heitor Villa Lobos, Décio Martins Costa e Professor Elyseu Paglioli, e coordenado com o apoio da professora de artes Ângela Lopes.
A iniciativa da Smed de oportunizar o conhecimento e o contato com diferentes culturas aos alunos da Rede foi elogiada pelo vocalista da Banda Ultramen. “É muito interessante esta iniciativa da Prefeitura de Porto Alegre, fazer com que esta gurizada se engaje em projetos como este é muito bom, tudo é arte”, enfatiza Tonho Crôco.
O evento ocorreu de 10 a 13 dezembro e contou com dez conferencistas, além da apresentação e exposição de trabalhos de alunos e professores da Rede de Ensino de Porto Alegre.
Estimados amigos ticos,
Estoy en Brasil pensando mucho en ustedes. Perdón pela carta abierta a todos, pero el trabajo me dejo sin el tiempo que yo gustaría para poder escribir para cada uno.
La viaje de vuelta se quedó muy difícil – por demasiado larga, por demasiado sola. Hay un escritor brasileño – Márcio de Souza – que dice que existen viajes de cura, descanso, y viajes de contaminación. Creo que en Costa Rica me quedé contaminado por la comida, por la música, la charla, los vinos, los colones, los buses Coopana, las panaderías de San Luís, las canciones, las universidades, por "El Pomodoro", por Solentiname, por los semáforos con sonido de piano y pájaros de San José, por quijongos, marímbúlas, fagotes, guitarras, Garífunas, poesía, el CPA, Cahuíta, el Poás – que no quise dejarse ver y Fergunson que no he podido vernos, por el sol de la tarde en las montañas, por el frío y la lluvia de ciertas horas del día.
Estoy en fase de adaptación: Porto Alegre es una ciudad con mucho calor, las monedas se parecen muy pequeñas para mis manos acostumbradas con las monedas grandes de Costa Rica. Todo el dinero aquí parece falso. ( en la realidad que todo dinero es falso todavía …) Dentro del aeropuerto yo tuve ganas de comprar todo: llaveros, bebidas, discos, camisetas, café, todo. Un sentimiento terrible de pierda – creo que es por eso que los antiguos querían ser enterrados con todas sus cosas, celosos de la vida de los otros. Mi papa cumple 75 años de edad hoy, yo tuve ganas de hablar cada vez más con el para conocer sus historias – como aquella vez en que trabajo como profesor en una comunidad de alemanes al sur de Brasil, sin saber hablar nada, con la piel oscura y diferente de los otros.
Yo dice a Maria que este viaje se quedó para mi realmente como un proceso de iniciación, una entrada dentro de mi mismo, por medio de los otros, un conjunto de espejos, reflejos y contrastes, con los ojos cerrados e mucha atención. Como todo proceso de cambio, tenemos que confiar en nuestros guiadores. No estoy arrepentido de la confianza, estoy seguro de que nuestra latinidad – ibérica, indígena y negra – que es extremamente compleja, linda, y al mismo tiempo sencilla y fascinante, como fragmentos quebrados de un espejo que refleja y disfraz dejando amplia nuestra percepción de la vida.
Un gran e afectuoso abrazo. Ojalá verlos nuevamente.
Leandro Maia
Estoy en Brasil pensando mucho en ustedes. Perdón pela carta abierta a todos, pero el trabajo me dejo sin el tiempo que yo gustaría para poder escribir para cada uno.
La viaje de vuelta se quedó muy difícil – por demasiado larga, por demasiado sola. Hay un escritor brasileño – Márcio de Souza – que dice que existen viajes de cura, descanso, y viajes de contaminación. Creo que en Costa Rica me quedé contaminado por la comida, por la música, la charla, los vinos, los colones, los buses Coopana, las panaderías de San Luís, las canciones, las universidades, por "El Pomodoro", por Solentiname, por los semáforos con sonido de piano y pájaros de San José, por quijongos, marímbúlas, fagotes, guitarras, Garífunas, poesía, el CPA, Cahuíta, el Poás – que no quise dejarse ver y Fergunson que no he podido vernos, por el sol de la tarde en las montañas, por el frío y la lluvia de ciertas horas del día.
Estoy en fase de adaptación: Porto Alegre es una ciudad con mucho calor, las monedas se parecen muy pequeñas para mis manos acostumbradas con las monedas grandes de Costa Rica. Todo el dinero aquí parece falso. ( en la realidad que todo dinero es falso todavía …) Dentro del aeropuerto yo tuve ganas de comprar todo: llaveros, bebidas, discos, camisetas, café, todo. Un sentimiento terrible de pierda – creo que es por eso que los antiguos querían ser enterrados con todas sus cosas, celosos de la vida de los otros. Mi papa cumple 75 años de edad hoy, yo tuve ganas de hablar cada vez más con el para conocer sus historias – como aquella vez en que trabajo como profesor en una comunidad de alemanes al sur de Brasil, sin saber hablar nada, con la piel oscura y diferente de los otros.
Yo dice a Maria que este viaje se quedó para mi realmente como un proceso de iniciación, una entrada dentro de mi mismo, por medio de los otros, un conjunto de espejos, reflejos y contrastes, con los ojos cerrados e mucha atención. Como todo proceso de cambio, tenemos que confiar en nuestros guiadores. No estoy arrepentido de la confianza, estoy seguro de que nuestra latinidad – ibérica, indígena y negra – que es extremamente compleja, linda, y al mismo tiempo sencilla y fascinante, como fragmentos quebrados de un espejo que refleja y disfraz dejando amplia nuestra percepción de la vida.
Un gran e afectuoso abrazo. Ojalá verlos nuevamente.
Leandro Maia
DIRETRIZES PARA UM
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA RME DE PORTO ALEGRE
PORTO ALEGRE, NOVEMBRO DE 2007.
APRESENTAÇÃO
O presente documento representa um passo definitivo para a construção de um Programa de Educação Musical para o município de Porto Alegre. É o resultado de uma série de ações e debates ocorridos entre os professores de música na rede em consonância com músicos e educadores de todo o país, reunidos através da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical) e FPM (Fóruns Permanentes de Música de todo o país através dos Grupos de Trabalho de Formação).
O Programa de Educação Musical de Porto Alegre parte do reconhecimento da enorme potencialidade de nossas escolas e comunidades, ao mesmo tempo em que compreende a necessidade de articulação e fomento destas potencialidades por parte do poder público do município. A Educação Musical – que tem a vocação de transversalizar diversas esferas do governo como educação, cultura, juventude e assistência social – deve ser articulada como política de Estado que garanta o acesso de todos.
JUSTIFICATIVA
A adoção de um Programa de Educação Musical é uma iniciativa que traz benefícios para a cidade como um todo. Uma verdadeira obra de infra-estrutura musical. Um grande plano-diretor cultural. Uma tomada de consciência do poder público para as questões da arte como conhecimento e mercado. Educação Musical, formação de público, fomento ao turismo cultural, geração de emprego e renda, incentivo ao consumo cultural de bens e serviços são decorrência do investimento em educação musical. A consolidação da identidade da cidade como capital cultural do Mercosul, onde orquestras, escolas de samba, regionais de chorinho e grupos nativistas se encontram, se potencializa enormemente através de um programa educacional amplo e dinâmico. Além disso,
1. A música é uma forma específica de conhecimento e uma manifestação cultural presente em todas as sociedades humanas.
2. A música é fruto da interação social e é essencial para o desenvolvimento do ser humano.
3. A Educação Musical é um direito de todos. Como tal, deve ser garantida no espaço escolar e oferecida para todas as idades através de atividades que contemplem as diversidades.
O PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DE PORTO ALEGRE CONSISTIRÁ NAS SEGUINTES AÇÕES:
a) no ensino específico de música para alunos da rede municipal através do aprendizado de instrumentos musicais, do canto e da realização de práticas de conjunto tais como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular de câmara. Esta iniciativa será articulada através da Escola de Música de Porto Alegre ;
b) o engajamento e a sensibilização dos professores, da comunidade escolar e dos gestores públicos para a importância da música como ciência, arte e linguagem;
c) a realização de circuitos de intercâmbio cultural por meio de apresentações e trocas de experiências entre as escolas e grupos musicais da rede;
d) protagonismo itinerante, que consiste na formação de grupos de alunos-monitores maiores de 14 anos, que já participam com destaque em projetos sócio-educativos e de conjuntos musicais existentes na rede . Constituirão um grupo de auxiliares para as aulas de música e atuarão junto aos professores nas classes e apresentações, tendo reuniões semanais de preparação. O protagonismo é itinerante uma vez que os alunos terão a oportunidade de estabelecer suas atividades em outras comunidades contribuindo, assim, para o intercâmbio de integração cultural e capacitação profissional, uma vez que deverão ser instrumentalizados para ministrar oficinas bem operar aparelhagem de sonorização e iluminação. Estes alunos receberão ajuda de custo (bolsa) e vales-transporte, além do acompanhamento dos professores de música.
e) na interlocução constante com outros agentes do poder público e instituições na busca pela integração, qualidade e eficiência das ações culturais e educativas. A interlocução tem o objetivo de conscientizar e educar o próprio poder público para a realização de atividades diferenciadas.
f) formação de uma Bauteca (Musicoteca Volante), contendo materiais didáticos, livros, CDs, DVDs, partituras e aparelho de som. Esta Bauteca será formada por Caixas-Estantes que acompanharão as apresentações dos grupos musicais a serem realizadas no circuito permanente de intercâmbio, ficando à disposição da escola visitada durante o período de duas semanas.
g) Formação de uma equipe de capacitação pedagógica (professores-assessores), integrada por educadores da rede municipal de ensino. Esta equipe atuará junto aos alunos-monitores, dando suporte emocional e pedagógico para sua atuação. Será também responsável pela realização de oficinas e seminários junto aos demais professores da rede, bem como integrar-se às atividades da SMED e SMC ligadas à área. Esta equipe também viabilizará a criação, a produção de repertório musical para as escolas da rede, a realização de arranjos musicais para os grupos e possíveis publicações, tais como a edição de livros, partituras e CDs.
Quem serão os professores-assessores?
Os professores-assessores são educadores musicais da rede municipal de ensino que possuem lotação de trinta ou quarenta horas, sendo 20 horas numa escola e 10h ou 20h na Smed. Desta forma, o professor possui residência fixa numa escola de ensino fundamental, além de ser itinerante em outras escolas (incluindo EMEIs) e instituições (Smed, SMC, etc), através da ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE. Este novo modelo de lotação possui diversas vantagens, entre elas:
• Possibilitar que todas as escolas do município sejam atendidas por um educador musical;
• Considerar que a educação musical pode ocorrer de forma diferente nos diversos espaços da rede, seja dentro da sala de aula, seja através de projetos;
• Possibilitar ao educador musical a compreensão da rede municipal como um todo que expande à própria noção de escola;
• Possibilitar que cada educador musical supervisione e dê suporte a projetos que envolvam mais profissionais ligados à música, sejam eles professores, músicos, oficineiros, monitores ou estagiários;
Objetivos Gerais:
• Proporcionar ações de educação musical que sejam continuadas e abrangentes;
• Fomentar iniciativas do poder público na área de Educação Musical, dando suporte técnico e financeiro a projetos já existentes;
• Incentivar a realização de convênios com instituições de ensino superior no que se refere à pesquisa, extensão e ensino, possibilitando aos estudantes universitários a realização de estágio de prática docente;
• Articular governo municipal, sociedade civil e iniciativa privada em ações conjuntas, solidárias e permanentes;
A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE:
A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE é uma iniciativa que visa articular e expandir as ações já existentes na RME. Não se trata da construção de um prédio que abrigue uma escola específica de música. Trata-se da articulação de todas as atividades relacionadas ao ensino de música e formação profissional num mesmo corpo de planejamento e execução, considerando-se os mais diversos espaços e fazeres musicais.
A ESCOLA DE MÚSICA descentralizada e composta de, inicialmente, cinco módulos:
Módulo Orquestra: (flauta e cordas)
- Orquestra de Flautas Villa-Lobos – Lomba do Pinheiro
- Orquestra da EMEF Nª Srª de Fátima – Villa-Lobos
- Grupo Instrumental da EMEF Ildo Meneghetti
- Grupo da EMEF Nª Srª do Carmo
-
Módulo Banda: (sopros)
- Banda da EMEF Aramy Silva: Maria Luiza
- Banda da EMEF Décio Martins Costa:
- Banda da EMEF Deputado Victor Issler
Módulo Percussão:
- EMEF Aramy Silva
- EMEF Elyseu Paglioli
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- Parcerias com Escolas de Samba e Blocos
Módulo Violão:
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- EMEF Wenceslau
- EMEF Gabriel Obino
- EMEF Pepita de Leão
Módulo Canto Coral:
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Chapéu do Sol
- EMEF Pepita de Leão
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA RME DE PORTO ALEGRE
PORTO ALEGRE, NOVEMBRO DE 2007.
APRESENTAÇÃO
O presente documento representa um passo definitivo para a construção de um Programa de Educação Musical para o município de Porto Alegre. É o resultado de uma série de ações e debates ocorridos entre os professores de música na rede em consonância com músicos e educadores de todo o país, reunidos através da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical) e FPM (Fóruns Permanentes de Música de todo o país através dos Grupos de Trabalho de Formação).
O Programa de Educação Musical de Porto Alegre parte do reconhecimento da enorme potencialidade de nossas escolas e comunidades, ao mesmo tempo em que compreende a necessidade de articulação e fomento destas potencialidades por parte do poder público do município. A Educação Musical – que tem a vocação de transversalizar diversas esferas do governo como educação, cultura, juventude e assistência social – deve ser articulada como política de Estado que garanta o acesso de todos.
JUSTIFICATIVA
A adoção de um Programa de Educação Musical é uma iniciativa que traz benefícios para a cidade como um todo. Uma verdadeira obra de infra-estrutura musical. Um grande plano-diretor cultural. Uma tomada de consciência do poder público para as questões da arte como conhecimento e mercado. Educação Musical, formação de público, fomento ao turismo cultural, geração de emprego e renda, incentivo ao consumo cultural de bens e serviços são decorrência do investimento em educação musical. A consolidação da identidade da cidade como capital cultural do Mercosul, onde orquestras, escolas de samba, regionais de chorinho e grupos nativistas se encontram, se potencializa enormemente através de um programa educacional amplo e dinâmico. Além disso,
1. A música é uma forma específica de conhecimento e uma manifestação cultural presente em todas as sociedades humanas.
2. A música é fruto da interação social e é essencial para o desenvolvimento do ser humano.
3. A Educação Musical é um direito de todos. Como tal, deve ser garantida no espaço escolar e oferecida para todas as idades através de atividades que contemplem as diversidades.
O PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DE PORTO ALEGRE CONSISTIRÁ NAS SEGUINTES AÇÕES:
a) no ensino específico de música para alunos da rede municipal através do aprendizado de instrumentos musicais, do canto e da realização de práticas de conjunto tais como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular de câmara. Esta iniciativa será articulada através da Escola de Música de Porto Alegre ;
b) o engajamento e a sensibilização dos professores, da comunidade escolar e dos gestores públicos para a importância da música como ciência, arte e linguagem;
c) a realização de circuitos de intercâmbio cultural por meio de apresentações e trocas de experiências entre as escolas e grupos musicais da rede;
d) protagonismo itinerante, que consiste na formação de grupos de alunos-monitores maiores de 14 anos, que já participam com destaque em projetos sócio-educativos e de conjuntos musicais existentes na rede . Constituirão um grupo de auxiliares para as aulas de música e atuarão junto aos professores nas classes e apresentações, tendo reuniões semanais de preparação. O protagonismo é itinerante uma vez que os alunos terão a oportunidade de estabelecer suas atividades em outras comunidades contribuindo, assim, para o intercâmbio de integração cultural e capacitação profissional, uma vez que deverão ser instrumentalizados para ministrar oficinas bem operar aparelhagem de sonorização e iluminação. Estes alunos receberão ajuda de custo (bolsa) e vales-transporte, além do acompanhamento dos professores de música.
e) na interlocução constante com outros agentes do poder público e instituições na busca pela integração, qualidade e eficiência das ações culturais e educativas. A interlocução tem o objetivo de conscientizar e educar o próprio poder público para a realização de atividades diferenciadas.
f) formação de uma Bauteca (Musicoteca Volante), contendo materiais didáticos, livros, CDs, DVDs, partituras e aparelho de som. Esta Bauteca será formada por Caixas-Estantes que acompanharão as apresentações dos grupos musicais a serem realizadas no circuito permanente de intercâmbio, ficando à disposição da escola visitada durante o período de duas semanas.
g) Formação de uma equipe de capacitação pedagógica (professores-assessores), integrada por educadores da rede municipal de ensino. Esta equipe atuará junto aos alunos-monitores, dando suporte emocional e pedagógico para sua atuação. Será também responsável pela realização de oficinas e seminários junto aos demais professores da rede, bem como integrar-se às atividades da SMED e SMC ligadas à área. Esta equipe também viabilizará a criação, a produção de repertório musical para as escolas da rede, a realização de arranjos musicais para os grupos e possíveis publicações, tais como a edição de livros, partituras e CDs.
Quem serão os professores-assessores?
Os professores-assessores são educadores musicais da rede municipal de ensino que possuem lotação de trinta ou quarenta horas, sendo 20 horas numa escola e 10h ou 20h na Smed. Desta forma, o professor possui residência fixa numa escola de ensino fundamental, além de ser itinerante em outras escolas (incluindo EMEIs) e instituições (Smed, SMC, etc), através da ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE. Este novo modelo de lotação possui diversas vantagens, entre elas:
• Possibilitar que todas as escolas do município sejam atendidas por um educador musical;
• Considerar que a educação musical pode ocorrer de forma diferente nos diversos espaços da rede, seja dentro da sala de aula, seja através de projetos;
• Possibilitar ao educador musical a compreensão da rede municipal como um todo que expande à própria noção de escola;
• Possibilitar que cada educador musical supervisione e dê suporte a projetos que envolvam mais profissionais ligados à música, sejam eles professores, músicos, oficineiros, monitores ou estagiários;
Objetivos Gerais:
• Proporcionar ações de educação musical que sejam continuadas e abrangentes;
• Fomentar iniciativas do poder público na área de Educação Musical, dando suporte técnico e financeiro a projetos já existentes;
• Incentivar a realização de convênios com instituições de ensino superior no que se refere à pesquisa, extensão e ensino, possibilitando aos estudantes universitários a realização de estágio de prática docente;
• Articular governo municipal, sociedade civil e iniciativa privada em ações conjuntas, solidárias e permanentes;
A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE:
A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE é uma iniciativa que visa articular e expandir as ações já existentes na RME. Não se trata da construção de um prédio que abrigue uma escola específica de música. Trata-se da articulação de todas as atividades relacionadas ao ensino de música e formação profissional num mesmo corpo de planejamento e execução, considerando-se os mais diversos espaços e fazeres musicais.
A ESCOLA DE MÚSICA descentralizada e composta de, inicialmente, cinco módulos:
Módulo Orquestra: (flauta e cordas)
- Orquestra de Flautas Villa-Lobos – Lomba do Pinheiro
- Orquestra da EMEF Nª Srª de Fátima – Villa-Lobos
- Grupo Instrumental da EMEF Ildo Meneghetti
- Grupo da EMEF Nª Srª do Carmo
-
Módulo Banda: (sopros)
- Banda da EMEF Aramy Silva: Maria Luiza
- Banda da EMEF Décio Martins Costa:
- Banda da EMEF Deputado Victor Issler
Módulo Percussão:
- EMEF Aramy Silva
- EMEF Elyseu Paglioli
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- Parcerias com Escolas de Samba e Blocos
Módulo Violão:
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- EMEF Wenceslau
- EMEF Gabriel Obino
- EMEF Pepita de Leão
Módulo Canto Coral:
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Chapéu do Sol
- EMEF Pepita de Leão
PROJETO TAMBORILANDO:
TAMBORES EM REDE
CONVERSAÇÕES INTERNACIONAIS
SMED 2007
Leandro Ernesto Maia
APRESENTAÇÃO
O presente projeto propõe a realização de uma apresentação conjunta dos grupos de percussão das escolas da RME de Porto Alegre. Alunos percussionistas participantes de diversos projetos de educação musical da rede - que ocorrem nas mais variadas regiões da cidade - estarão reunidos num mesmo grande grupo compartilhando saberes, trocando experiências e entrelaçando suas trajetórias.
Esta iniciativa caracteriza-se como o início de um grande movimento musical juvenil que pretende difundir a consciência dos tambores, a cultura de paz, a integração e o grande desafio de realizar trabalhos coletivos baseados nos princípios de cooperação e solidariedade.
Realizar-se-á um espetáculo de abertura de vinte minutos de duração, antecedendo o show do grupo “Ultramen” no evento “Conversações Internacionais” promovido pela Smed. O espetáculo possibilitará a integração dos alunos da rede com os artistas conhecidos do público e da crítica. Ressaltamos que o grupo “Ultramen” representa a safra de jovens músicos do cenário gaúcho, reconhecida nacionalmente, sendo um excelente exemplo aos nossos alunos, exemplo que extrapola as fronteiras da música.
META A SER REALIZADAS
• Espetáculo de Abertura do Show da Banda Ultramen, denominado “Tamborilando: tambores em rede”, com duração de até vinte minutos, contando com a participação de aproximadamente quarenta alunos percussionistas.
DESENVOLVIMENTO
A realização de um espetáculo envolve vários fatores que, em conjunto, resultarão no todo: preparação musical, ensaios, concepção cênica, cenário e figurino. Aproveitaremos a oportunidade de abrir o show da “Ultramen” como elemento propulsor de um movimento com tendência à continuidade e desdobramentos.
Participarão alunos das escolas:
• EMEF Neusa G. Brizola – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Leandro Maia
• EMEF Heitor Villa-Lobos – Alunos participantes das Oficinas de percussão da Orquestra de Flautas Villa-Lobos. Prof. Cecília Silveira
• EMEF Migrantes – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Hugo Alejandro Massiotti
• EMEF Aramy Silva – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Maria Luiza Oliveira da Cruz
• EMEF Deputado Victor Issler – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Arlindo Schloske
PERCUSSIONISTAS CONVIDADOS
A participação dos músicos percussionistas convidados é de extrema importância, pois garantirá fidelidade à linguagem percussiva e a preparação técnica dos alunos percussionistas. Os convidados atuarão como âncoras, faróis de referência. Contribuirão enormemente na concepção, na preparação e na performance do espetáculo. Sua participação, portanto, é imprescindível e deve ser valorizada tendo em vista a importância do evento.
• Dilnei Aires Ferreira (Mimo Aires): Músico e Educador. Baterista e Percussionista com participação destacada em Festivais e projetos sociais.
• Eduardo Guedes Pacheco (Edu Pacheco): Músico e Educador. Graduado em Percussão (UFSM), Mestre em Educação (UFSM). Coordena o Projeto Cabobi (SM).
• Hilton Jorge Machado (Melô). Músico e Educador. Graduado em História (FAPA). Possui intensa trajetória em projetos culturais na Smed, FASC, SMC e OSPA.
CRONOGRAMA DE ENSAIOS
Os ensaios serão realizados no local da apresentação – centro de eventos do parque da harmonia - com a presença de todos os alunos orientados pelos percussionistas convidados. Haverá um encontro musical entre os professores e os percussionistas convidados com o objetivo de conceber o espetáculo e realizar os primeiros arranjos.
ATIVIDADE LOCAL DATA E HORA
Reunião dos percussionistas e professores EMEF Neusa G. Brizola
Dia 09/10 – 3ªf – 10:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 11/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 18/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 20/10 – sábado – 14h às 16:30
Ensaio Geral Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 25/10 – 5ª f – 13h às 14:30
TAMBORES EM REDE
CONVERSAÇÕES INTERNACIONAIS
SMED 2007
Leandro Ernesto Maia
APRESENTAÇÃO
O presente projeto propõe a realização de uma apresentação conjunta dos grupos de percussão das escolas da RME de Porto Alegre. Alunos percussionistas participantes de diversos projetos de educação musical da rede - que ocorrem nas mais variadas regiões da cidade - estarão reunidos num mesmo grande grupo compartilhando saberes, trocando experiências e entrelaçando suas trajetórias.
Esta iniciativa caracteriza-se como o início de um grande movimento musical juvenil que pretende difundir a consciência dos tambores, a cultura de paz, a integração e o grande desafio de realizar trabalhos coletivos baseados nos princípios de cooperação e solidariedade.
Realizar-se-á um espetáculo de abertura de vinte minutos de duração, antecedendo o show do grupo “Ultramen” no evento “Conversações Internacionais” promovido pela Smed. O espetáculo possibilitará a integração dos alunos da rede com os artistas conhecidos do público e da crítica. Ressaltamos que o grupo “Ultramen” representa a safra de jovens músicos do cenário gaúcho, reconhecida nacionalmente, sendo um excelente exemplo aos nossos alunos, exemplo que extrapola as fronteiras da música.
META A SER REALIZADAS
• Espetáculo de Abertura do Show da Banda Ultramen, denominado “Tamborilando: tambores em rede”, com duração de até vinte minutos, contando com a participação de aproximadamente quarenta alunos percussionistas.
DESENVOLVIMENTO
A realização de um espetáculo envolve vários fatores que, em conjunto, resultarão no todo: preparação musical, ensaios, concepção cênica, cenário e figurino. Aproveitaremos a oportunidade de abrir o show da “Ultramen” como elemento propulsor de um movimento com tendência à continuidade e desdobramentos.
Participarão alunos das escolas:
• EMEF Neusa G. Brizola – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Leandro Maia
• EMEF Heitor Villa-Lobos – Alunos participantes das Oficinas de percussão da Orquestra de Flautas Villa-Lobos. Prof. Cecília Silveira
• EMEF Migrantes – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Hugo Alejandro Massiotti
• EMEF Aramy Silva – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Maria Luiza Oliveira da Cruz
• EMEF Deputado Victor Issler – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Arlindo Schloske
PERCUSSIONISTAS CONVIDADOS
A participação dos músicos percussionistas convidados é de extrema importância, pois garantirá fidelidade à linguagem percussiva e a preparação técnica dos alunos percussionistas. Os convidados atuarão como âncoras, faróis de referência. Contribuirão enormemente na concepção, na preparação e na performance do espetáculo. Sua participação, portanto, é imprescindível e deve ser valorizada tendo em vista a importância do evento.
• Dilnei Aires Ferreira (Mimo Aires): Músico e Educador. Baterista e Percussionista com participação destacada em Festivais e projetos sociais.
• Eduardo Guedes Pacheco (Edu Pacheco): Músico e Educador. Graduado em Percussão (UFSM), Mestre em Educação (UFSM). Coordena o Projeto Cabobi (SM).
• Hilton Jorge Machado (Melô). Músico e Educador. Graduado em História (FAPA). Possui intensa trajetória em projetos culturais na Smed, FASC, SMC e OSPA.
CRONOGRAMA DE ENSAIOS
Os ensaios serão realizados no local da apresentação – centro de eventos do parque da harmonia - com a presença de todos os alunos orientados pelos percussionistas convidados. Haverá um encontro musical entre os professores e os percussionistas convidados com o objetivo de conceber o espetáculo e realizar os primeiros arranjos.
ATIVIDADE LOCAL DATA E HORA
Reunião dos percussionistas e professores EMEF Neusa G. Brizola
Dia 09/10 – 3ªf – 10:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 11/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 18/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 20/10 – sábado – 14h às 16:30
Ensaio Geral Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 25/10 – 5ª f – 13h às 14:30
PROJETO SOM-DA-CIDADE
Proposta de Educação Musical para as escolas da Rede Municipal de Ensino.
Leandro Ernesto Maia
professor
Porto Alegre, dezembro de 2006.
PROJETO SOM-DA-CIDADE
Sonda a Cidade.
Sonda o som da cidade.
Alimenta a cidade através de uma sonda, onda sonora.
Sondar, somar, sonhar, sorrir, soprar, silvar,
salivar na sala de aula, silenciar.
APRESENTAÇÃO
O projeto SOM-DA-CIDADE consiste numa proposta de educação musical para a rede municipal de ensino de Porto Alegre feita por um professor integrante desta mesma rede. Visa articular as ações e os movimentos já existentes nas áreas de educação e cultura, numa atuação conjunta e solidária que associe música, cidadania, protagonismo juvenil, formação de platéia e capacitação profissional, além de servir de auxílio a programas de valorização à vida, ações de combate à violência e de inclusão social.
A concepção desta proposta parte do meu histórico de atuação de um professor de música em diferentes projetos entre eles Oficina de Música Jardim Universitário (UFRGS, 1999), CEEE faz Música em Movimento (C.C. 25 de julho, 2001), Descentralização da Cultura (SMC, 2003) e Projeto Ouviravida Alvorada (OSPA, 2004) . Atualmente, como professor de música da E.M.E.F. Neusa Goulart Brizola junto ao projeto Cidade Escola, vivencio a constituição de um projeto piloto de escola integral que tem no ensino das artes parte considerável de sua ação na comunidade.
A partir do meu relacionamento com pais, escolas, associações de moradores, além do convívio acadêmico, da troca de experiências com outros professores, da vivência como representante da classe musical e da trajetória como artista , foi possível perceber como é imprescindível uma atuação conjunta e transversal dos diversos componentes do poder público para que uma ação educacional seja realmente efetiva. A educação passa a ser uma prioridade quando é compartilhada por todas as esferas de governo. Este preceito está em perfeita consonância com o modelo de gestão vigente no município que se baseia na Governança Solidária. Esta proposta visa articular projetos já existentes, tais como Abrindo Espaços para a Cidade que Aprende (AECA), Projeto Cidade Escola, Ações e eventos da Secretaria Municipal da Cultura (SMC), Ações e eventos da Secretaria Municipal de Educação (SMED) além de implementar novas ações específicas de educação musical.
Um conjunto de ações que busca atender os diversos fazeres musicais através do aprendizado específico, da prática musical coletiva, da reflexão. Ler, escrever e entender o mundo num processo profundo de letramento através da música. Dar-se conta de sua própria história e cultura através da apropriação da linguagem musical, rica e polifônica de idéias em diálogo.
O PROJETO SOM-DA-CIDADE CONSISTIRÁ NAS SEGUINTES AÇÕES:
a) no ensino específico de música para alunos da rede municipal através do aprendizado de instrumentos musicais, do canto e da realização de práticas de conjunto tais como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular de câmara;
b) o engajamento e a sensibilização dos professores e da comunidade escolar para a importância da música como ciência, arte e linguagem;
c) a realização de um circuito permanente de intercâmbio cultural. Esta ação permanente compreende em apresentações e trocas de experiências entre todas as escolas da rede;
d) protagonismo itinerante, que consiste na formação de um grupo de alunos-monitores maiores de 14 anos, que já participam com destaque em projetos sócio-educativos existentes na rede . Constituirão um grupo de auxiliares para as aulas de música e atuarão junto aos professores nas classes e apresentações, tendo reuniões semanais de preparação junto à coordenação deste projeto. O protagonismo é itinerante uma vez que os alunos terão a oportunidade de estabelecer suas atividades em outras comunidades contribuindo, assim, para o intercâmbio de integração cultural e capacitação profissional, uma vez que deverão ser instrumentalizados para operar aparelhagens de sonorização e iluminação. Estes alunos receberão ajuda de custo (bolsa) e vales-transporte.
e) na interlocução constante com outros agentes do poder público e instituições sobre a importância de ações culturais e educativas, reforçando consciência cidadã e responsabilidade social.
f) formação de uma Musicoteca Volante, contendo materiais didáticos, livros, CDs, DVDs, partituras e aparelhos de som. Esta Musicoteca será formada por Caixas-Estantes que acompanharão as apresentações dos grupos musicais a serem realizadas no circuito permanente de intercâmbio, ficando à disposição da escola visitada durante o período de duas semanas.
g) Formação de uma equipe de capacitação pedagógica, integrada por educadores da rede municipal de ensino. Esta equipe atuará junto aos alunos-monitores, dando suporte emocional e pedagógico para sua atuação. Será também responsável pela realização de oficinas e seminários junto aos demais professores da rede, bem como integrar-se às atividades da SMED e SMC ligadas à área.
h) Surgimento de ações futuras relacionadas à criação e produção de repertório musical para as escolas da rede e possíveis publicações, tais como a edição de livros, partituras e CDs.
Objetivos Gerais:
• Proporcionar ações de educação continuadas e abrangentes;
• Fomentar iniciativas do poder público na área de Educação Musical;
• Incentivar a realização de convênios com instituições de ensino superior no que se refere à pesquisa, extensão e ensino, possibilitando aos estudantes a realização de estágio de prática docente;
• Reunir SMED e SMC em ações transversais e interdisciplinares;
• Articular governo municipal, sociedade civil e iniciativa privada em ações conjuntas, solidárias e continuadas;
Objetivos Específicos:
• Maximizar a utilização espaços culturais e educativos da rede;
• Proporcionar a educação musical através do aprendizado de instrumentos, do canto, teoria e percepção musical;
• Oferecer alternativas de lazer, emprego e renda para as famílias envolvidas;
• Formar e Capacitar jovens protagonistas, que se tornarão multiplicadores musicais em suas comunidades;
• Incentivar o protagonismo musical de professores da rede, engajando sua participação como agentes culturais, contribuindo para seu bem estar e o estabelecimento de novas relações no ambiente escolar;
IMPLEMENTAÇÃO
O PROJETO SOM-DA-CIDADE será implementado gradativamente a partir do estabelecimento de atividades e princípios reavaliados de forma contínua e periódica. Entende-se a necessidade da realização de um projeto piloto com a duração de um ano, avaliado trimestralmente e posterior expansão – a partir da realização de estudos de viabilidade e adaptação à realidade de cada local.
Sugerimos a E.M.E.F. Neusa Goulart Brizola como local de realização do projeto piloto. A escolha desta localidade se deve ao fato desta escola já ter sido eleita para o início do Projeto Cidade Escola, além de contar com um público alvo carente de iniciativas que ressaltem seus valores locais e a formação de lideranças na comunidade.
LOCAL:
Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola
PÚBLICO ALVO: alunos do segundo e terceiro ciclos do Ensino Fundamental inscritos.
TURNO: manhã, para alunos que estudam à tarde, atividade de turno complementar.
A implementação do projeto piloto dar-se-á nas seguintes etapas:
PRIMEIRA ETAPA
Caracteriza-se pela estruturação da equipe. Duração: 1 mês
• Seleção e convocação da equipe pedagógica;
• Realização de dois seminários iniciais, contando com a presença de todos os membros da equipe pedagógica para equalizar as expectativas, conhecer melhor a comunidade da escola piloto e proporcionar a troca de experiências entre os profissionais envolvidos. Estes seminários serão realizados na localidade da escola piloto.
• Realização de duas reuniões – manhã e tarde - da equipe pedagógica com profissionais ligados à SMC, tais como sonorizadores, iluminadores, músicos da banda, gestores, oficineiros da descentralização com o objetivo de sensibilizá-los para futuras ações em parceria ligadas ao protagonismo itinerante. Troca de idéias e experiências. Integração profissional das áreas.
• Realização de dois encontros – manhã e tarde - com os professores da escola da localidade piloto, com o intuito de vislumbrar uma boa integração entre a equipe pedagógica e os professores locais, fazendo uma apresentação do projeto, das atividades e dos profissionais envolvidos.
SEGUNDA ETAPA
Caracteriza-se pelo contato direto com as famílias e a comunidade local. Aquisição de alunos. Duração: 1 mês
• Divulgação do PROJETO SOM-DA-CIDADE através de cartazes, banners, panfletos, visitas na comunidade e nas salas de aula. Chamada para as inscrições.
• Realização de dois encontros – manhã e tarde – com todos os pais da escola, com o objetivo de apresentar o projeto, colher impressões, expectativas e incentivar o comprometimento da comunidade. Início da divulgação e do processo de inscrições.
• Realização de atividades de demonstração, aulas abertas, bate-papos de integração entre os professores, crianças e jovens.
TERCEIRA ETAPA
A terceira etapa se caracteriza pelo início das atividades regulares do PROJETO SOM-DA-CIDADE, com ênfase na realização das aulas.
• Formação das turmas e grupos regulares, atendendo critérios como número de alunos por turma/atividade, horários e espaços disponíveis;
• Início das aulas;
• Realização, com os alunos, de visitas a outros projetos como da Orquestra de Flautas Villa-Lobos, Projeto Semear, Conjunto Instrumental Pastor Dohms, e outros.
• Início gradual da implementação das demais ações previstas nos itens c,d,f,g,e,h, das ações do PROJETO SOM-DA-CIDADE;
AVALIAÇÃO
Após realização das três etapas iniciais ocorrerá o processo de avaliação do PROJETO SOM-DA-CIDADE, que terá a periodicidade de três meses e será realizado nas seguintes esferas:
• Avaliação interna da equipe pedagógica;
• Avaliação coletiva de cada turma, feita pelos alunos e pelo professor, registrada por escrito e lida por um representante da turma na reunião de pais;
• Avaliação dos pais, realizada em um encontro convocado para esta finalidade, havendo apresentação musical dos alunos e a leitura das avaliações coletivas das turmas. Será realizada a manifestação dos pais junto à equipe pedagógica e a pactuação de ações conjuntas, adaptações e eventuais modificações e melhorias;
No final do primeiro ano do projeto piloto será realizada a avaliação geral do projeto junto à Secretaria Municipal de Educação e à Secretaria Municipal de Cultura, com pareceres dos membros da equipe de interlocução. Será estudada e viabilidade de expansão do PROJETO SOM-DA-CIDADE para outras escolas, tendo como foco principal o respeito à realidade local e o aproveitamento das características de cada escola.
EQUIPE PEDAGÓGICA:
Equipe Função Situação funcional
Cláudia Mancio
Coordenadora local do PROJETO CIDADE ESCOLA
Prof. SMED
Leandro Maia
Coordenador do PROJETO SOM-DA-CIDADE,
Prof. de Canto Coral, Violão e prática de conjunto
Prof. SMED
Pery Souza
Prof. de Canto Coral, Violão e prática de conjunto
Prof. SMED
Cristina Cavalheiro
Prof. de flauta doce, laboratório musical e prática de conjunto
Prof. SMED
Hilton Machado (Melô)
Prof. de percussão e prática de conjunto
Prof. SEC – necessário cedência ou contratação
Equipe de Interlocução
Pessoas das áreas da educação e cultura vinculadas à administração pública do município de Porto Alegre:
Adriana Fontoura Marques – SMED – Coordenação Cultural
Ana Fagundes – SMC – Secretária Adjunta
Chico Saratt – SMC – Gabinete do Secretário de Cultura
Cristina Rolim Wolffenbüttel – SMED – Tessituras Educativas
Henrique Mann- SMC – Coordenação de Música
Luci Comissoli – SMED – Cidade Escola
Marcelo Nadruz – SMC - maestro da Banda Municipal
Rosa Maria Caldas - SMED – Tessituras Educativas
Valeska Brum – SMED – Cidade Escola
Necessidades Materiais e Recursos Humanos:
• Aquisição de instrumentos musicais – abaixo
• Aquisição de materiais pedagógicos (cadernos de música, estantes de partitura, lápis, borracha);
• Vale-transporte e ajuda de custo (bolsa) para os participantes da ação “protagonismo itinerante”;
• Planejamento de Regime de horas, cedência e contratação dos professores do projeto;
• Materiais de divulgação: cartazes, panfletos, banners,
• Transporte para o “circuito permanente de intercâmbio cultural” e a “Musicoteca Volante”
• Aquisição de CDs e livros junto à SMC/Fumproarte
INTRUMENTOS MUSICAIS E MATERIAIS DE APOIO
MATERIAL PERMANENTE
ITENS QT. UNID. DESCRIÇAO MARCA MODELO VLR UNIT VLR TOTAL
1 PEÇA AGOGO LIVERPOOL TRIPLO CROMADO AGTRC LIVERPOOL 36,90 36,90
1 PEÇA BONGO JENNIFER AMADOR PAR MADEIRA HDO12 JENNIFER 153,00 153,00
2 PEÇA DJEMBE REMO 24X14 TAMBOR AFRO DJ0014 REMO 1.349,00 2.698,00
1 PEÇA SURDO MUSIC 60X24 ALUMINIO MU222 MUSIC 215,00 215,00
1 PEÇA CAIXA LUEN 15X14" GUERRA INOX ARO CROM. RTI15 GUERRA 91,90 91,90
10 PEÇA VIOLAO CONDOR NATURAL NYLON C/ TENSOR C17NT CONDOR 145,00 1.450,00
2 PEÇA CAVACO GIANNINI ACUSTICO GCSE17AC GIANNINI 195,00 390,00
2 PEÇA PANDEIRO CONT.MAD.10" COURO 20C CONTEMP. 135,00 270,00
2 PÇA TAMBORIM IZZO IZ3691 IZZO 23,90 47,80
1 PEÇA GANZA LIVERPOOL 38X160 MEDIO GC160 LIVERPOOL 12,90 12,90
1 PEÇA XILONE JOG 13 TECLAS MAD. BAIXO P2165 JOG 579,00 579,00
1 PEÇA RADIO COM CD NKS MP3 PCD5600 NKS 189,00 189,00
1 ARMÁRIO GRANDE DE METAL COM CHAVE 1,75x0,75x0,33 299,90 299,90
2 ESTANTE DE AÇO 1,98x0,92x0,27 79,90 159,80
6.593,20
MATERIAL DE CONSUMO
ITENS QT. UNID. DESCRIÇAO MARCA MODELO VLR UNIT VLR TOTAL
40 4 KIT SUPORTE RMV P/ SURDO PSU0031 RMV 85,00 340,00
1 PEÇA TRIANGULO MUSIC 30 CM 8MM ALUMINIO MU078. MUSIC 10,90 10,90
4 PEÇA OVO MARCA TURBO CHN CHN CHN 5,90 23,60
1 PEÇA COWBELL CSR CB5/5 CSR 35,90 35,90
1 PEÇA CAXIXI IZZO DUPLO BAHIA IZ4992 IZZO 54,90 54,90
1 PEÇA MANIVELA IZZO P/ TARRACHA IZ538 IZZO 5,50 5,50
10 PEÇA APOIO PARA VIOLONISTA IZ662 36,90 369,00
2 PEÇA ENC. CANARIO VIOLAO NYLON GENW CANARIO 7,50 15,00
2 PEÇA ENC. SÃO GONÇALO CAVACO NIQ IZ5131 SÃO GONÇALO 6,90 13,80
1 PEÇA BAQUETA CONT. SURDO D 3 MAD. 31AC CONTEMP. 14,90 14,90
1 PEÇA VASSOURINHA LIVERPOOL NYLON PAR BA340 LIVERPOOL 46,90 46,90
2 PEÇA BAQUETA STAGG MAPLE MADEIRA SM5A SM5A STAGG 6,50 13,00
1 PEÇA BAQUETA IBANEZ TIMPANI TIMPANI IBANEZ 22,90 22,90
2 PEÇA CAPA MUSIC PANDEIRO 10" 11" 12" 13" MU026 MUSIC 7,50 15,00
30 PASTA COM FOLHAS DE PLÁSTICO 12,00 360,00
1.341,30
Proposta de Educação Musical para as escolas da Rede Municipal de Ensino.
Leandro Ernesto Maia
professor
Porto Alegre, dezembro de 2006.
PROJETO SOM-DA-CIDADE
Sonda a Cidade.
Sonda o som da cidade.
Alimenta a cidade através de uma sonda, onda sonora.
Sondar, somar, sonhar, sorrir, soprar, silvar,
salivar na sala de aula, silenciar.
APRESENTAÇÃO
O projeto SOM-DA-CIDADE consiste numa proposta de educação musical para a rede municipal de ensino de Porto Alegre feita por um professor integrante desta mesma rede. Visa articular as ações e os movimentos já existentes nas áreas de educação e cultura, numa atuação conjunta e solidária que associe música, cidadania, protagonismo juvenil, formação de platéia e capacitação profissional, além de servir de auxílio a programas de valorização à vida, ações de combate à violência e de inclusão social.
A concepção desta proposta parte do meu histórico de atuação de um professor de música em diferentes projetos entre eles Oficina de Música Jardim Universitário (UFRGS, 1999), CEEE faz Música em Movimento (C.C. 25 de julho, 2001), Descentralização da Cultura (SMC, 2003) e Projeto Ouviravida Alvorada (OSPA, 2004) . Atualmente, como professor de música da E.M.E.F. Neusa Goulart Brizola junto ao projeto Cidade Escola, vivencio a constituição de um projeto piloto de escola integral que tem no ensino das artes parte considerável de sua ação na comunidade.
A partir do meu relacionamento com pais, escolas, associações de moradores, além do convívio acadêmico, da troca de experiências com outros professores, da vivência como representante da classe musical e da trajetória como artista , foi possível perceber como é imprescindível uma atuação conjunta e transversal dos diversos componentes do poder público para que uma ação educacional seja realmente efetiva. A educação passa a ser uma prioridade quando é compartilhada por todas as esferas de governo. Este preceito está em perfeita consonância com o modelo de gestão vigente no município que se baseia na Governança Solidária. Esta proposta visa articular projetos já existentes, tais como Abrindo Espaços para a Cidade que Aprende (AECA), Projeto Cidade Escola, Ações e eventos da Secretaria Municipal da Cultura (SMC), Ações e eventos da Secretaria Municipal de Educação (SMED) além de implementar novas ações específicas de educação musical.
Um conjunto de ações que busca atender os diversos fazeres musicais através do aprendizado específico, da prática musical coletiva, da reflexão. Ler, escrever e entender o mundo num processo profundo de letramento através da música. Dar-se conta de sua própria história e cultura através da apropriação da linguagem musical, rica e polifônica de idéias em diálogo.
O PROJETO SOM-DA-CIDADE CONSISTIRÁ NAS SEGUINTES AÇÕES:
a) no ensino específico de música para alunos da rede municipal através do aprendizado de instrumentos musicais, do canto e da realização de práticas de conjunto tais como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular de câmara;
b) o engajamento e a sensibilização dos professores e da comunidade escolar para a importância da música como ciência, arte e linguagem;
c) a realização de um circuito permanente de intercâmbio cultural. Esta ação permanente compreende em apresentações e trocas de experiências entre todas as escolas da rede;
d) protagonismo itinerante, que consiste na formação de um grupo de alunos-monitores maiores de 14 anos, que já participam com destaque em projetos sócio-educativos existentes na rede . Constituirão um grupo de auxiliares para as aulas de música e atuarão junto aos professores nas classes e apresentações, tendo reuniões semanais de preparação junto à coordenação deste projeto. O protagonismo é itinerante uma vez que os alunos terão a oportunidade de estabelecer suas atividades em outras comunidades contribuindo, assim, para o intercâmbio de integração cultural e capacitação profissional, uma vez que deverão ser instrumentalizados para operar aparelhagens de sonorização e iluminação. Estes alunos receberão ajuda de custo (bolsa) e vales-transporte.
e) na interlocução constante com outros agentes do poder público e instituições sobre a importância de ações culturais e educativas, reforçando consciência cidadã e responsabilidade social.
f) formação de uma Musicoteca Volante, contendo materiais didáticos, livros, CDs, DVDs, partituras e aparelhos de som. Esta Musicoteca será formada por Caixas-Estantes que acompanharão as apresentações dos grupos musicais a serem realizadas no circuito permanente de intercâmbio, ficando à disposição da escola visitada durante o período de duas semanas.
g) Formação de uma equipe de capacitação pedagógica, integrada por educadores da rede municipal de ensino. Esta equipe atuará junto aos alunos-monitores, dando suporte emocional e pedagógico para sua atuação. Será também responsável pela realização de oficinas e seminários junto aos demais professores da rede, bem como integrar-se às atividades da SMED e SMC ligadas à área.
h) Surgimento de ações futuras relacionadas à criação e produção de repertório musical para as escolas da rede e possíveis publicações, tais como a edição de livros, partituras e CDs.
Objetivos Gerais:
• Proporcionar ações de educação continuadas e abrangentes;
• Fomentar iniciativas do poder público na área de Educação Musical;
• Incentivar a realização de convênios com instituições de ensino superior no que se refere à pesquisa, extensão e ensino, possibilitando aos estudantes a realização de estágio de prática docente;
• Reunir SMED e SMC em ações transversais e interdisciplinares;
• Articular governo municipal, sociedade civil e iniciativa privada em ações conjuntas, solidárias e continuadas;
Objetivos Específicos:
• Maximizar a utilização espaços culturais e educativos da rede;
• Proporcionar a educação musical através do aprendizado de instrumentos, do canto, teoria e percepção musical;
• Oferecer alternativas de lazer, emprego e renda para as famílias envolvidas;
• Formar e Capacitar jovens protagonistas, que se tornarão multiplicadores musicais em suas comunidades;
• Incentivar o protagonismo musical de professores da rede, engajando sua participação como agentes culturais, contribuindo para seu bem estar e o estabelecimento de novas relações no ambiente escolar;
IMPLEMENTAÇÃO
O PROJETO SOM-DA-CIDADE será implementado gradativamente a partir do estabelecimento de atividades e princípios reavaliados de forma contínua e periódica. Entende-se a necessidade da realização de um projeto piloto com a duração de um ano, avaliado trimestralmente e posterior expansão – a partir da realização de estudos de viabilidade e adaptação à realidade de cada local.
Sugerimos a E.M.E.F. Neusa Goulart Brizola como local de realização do projeto piloto. A escolha desta localidade se deve ao fato desta escola já ter sido eleita para o início do Projeto Cidade Escola, além de contar com um público alvo carente de iniciativas que ressaltem seus valores locais e a formação de lideranças na comunidade.
LOCAL:
Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola
PÚBLICO ALVO: alunos do segundo e terceiro ciclos do Ensino Fundamental inscritos.
TURNO: manhã, para alunos que estudam à tarde, atividade de turno complementar.
A implementação do projeto piloto dar-se-á nas seguintes etapas:
PRIMEIRA ETAPA
Caracteriza-se pela estruturação da equipe. Duração: 1 mês
• Seleção e convocação da equipe pedagógica;
• Realização de dois seminários iniciais, contando com a presença de todos os membros da equipe pedagógica para equalizar as expectativas, conhecer melhor a comunidade da escola piloto e proporcionar a troca de experiências entre os profissionais envolvidos. Estes seminários serão realizados na localidade da escola piloto.
• Realização de duas reuniões – manhã e tarde - da equipe pedagógica com profissionais ligados à SMC, tais como sonorizadores, iluminadores, músicos da banda, gestores, oficineiros da descentralização com o objetivo de sensibilizá-los para futuras ações em parceria ligadas ao protagonismo itinerante. Troca de idéias e experiências. Integração profissional das áreas.
• Realização de dois encontros – manhã e tarde - com os professores da escola da localidade piloto, com o intuito de vislumbrar uma boa integração entre a equipe pedagógica e os professores locais, fazendo uma apresentação do projeto, das atividades e dos profissionais envolvidos.
SEGUNDA ETAPA
Caracteriza-se pelo contato direto com as famílias e a comunidade local. Aquisição de alunos. Duração: 1 mês
• Divulgação do PROJETO SOM-DA-CIDADE através de cartazes, banners, panfletos, visitas na comunidade e nas salas de aula. Chamada para as inscrições.
• Realização de dois encontros – manhã e tarde – com todos os pais da escola, com o objetivo de apresentar o projeto, colher impressões, expectativas e incentivar o comprometimento da comunidade. Início da divulgação e do processo de inscrições.
• Realização de atividades de demonstração, aulas abertas, bate-papos de integração entre os professores, crianças e jovens.
TERCEIRA ETAPA
A terceira etapa se caracteriza pelo início das atividades regulares do PROJETO SOM-DA-CIDADE, com ênfase na realização das aulas.
• Formação das turmas e grupos regulares, atendendo critérios como número de alunos por turma/atividade, horários e espaços disponíveis;
• Início das aulas;
• Realização, com os alunos, de visitas a outros projetos como da Orquestra de Flautas Villa-Lobos, Projeto Semear, Conjunto Instrumental Pastor Dohms, e outros.
• Início gradual da implementação das demais ações previstas nos itens c,d,f,g,e,h, das ações do PROJETO SOM-DA-CIDADE;
AVALIAÇÃO
Após realização das três etapas iniciais ocorrerá o processo de avaliação do PROJETO SOM-DA-CIDADE, que terá a periodicidade de três meses e será realizado nas seguintes esferas:
• Avaliação interna da equipe pedagógica;
• Avaliação coletiva de cada turma, feita pelos alunos e pelo professor, registrada por escrito e lida por um representante da turma na reunião de pais;
• Avaliação dos pais, realizada em um encontro convocado para esta finalidade, havendo apresentação musical dos alunos e a leitura das avaliações coletivas das turmas. Será realizada a manifestação dos pais junto à equipe pedagógica e a pactuação de ações conjuntas, adaptações e eventuais modificações e melhorias;
No final do primeiro ano do projeto piloto será realizada a avaliação geral do projeto junto à Secretaria Municipal de Educação e à Secretaria Municipal de Cultura, com pareceres dos membros da equipe de interlocução. Será estudada e viabilidade de expansão do PROJETO SOM-DA-CIDADE para outras escolas, tendo como foco principal o respeito à realidade local e o aproveitamento das características de cada escola.
EQUIPE PEDAGÓGICA:
Equipe Função Situação funcional
Cláudia Mancio
Coordenadora local do PROJETO CIDADE ESCOLA
Prof. SMED
Leandro Maia
Coordenador do PROJETO SOM-DA-CIDADE,
Prof. de Canto Coral, Violão e prática de conjunto
Prof. SMED
Pery Souza
Prof. de Canto Coral, Violão e prática de conjunto
Prof. SMED
Cristina Cavalheiro
Prof. de flauta doce, laboratório musical e prática de conjunto
Prof. SMED
Hilton Machado (Melô)
Prof. de percussão e prática de conjunto
Prof. SEC – necessário cedência ou contratação
Equipe de Interlocução
Pessoas das áreas da educação e cultura vinculadas à administração pública do município de Porto Alegre:
Adriana Fontoura Marques – SMED – Coordenação Cultural
Ana Fagundes – SMC – Secretária Adjunta
Chico Saratt – SMC – Gabinete do Secretário de Cultura
Cristina Rolim Wolffenbüttel – SMED – Tessituras Educativas
Henrique Mann- SMC – Coordenação de Música
Luci Comissoli – SMED – Cidade Escola
Marcelo Nadruz – SMC - maestro da Banda Municipal
Rosa Maria Caldas - SMED – Tessituras Educativas
Valeska Brum – SMED – Cidade Escola
Necessidades Materiais e Recursos Humanos:
• Aquisição de instrumentos musicais – abaixo
• Aquisição de materiais pedagógicos (cadernos de música, estantes de partitura, lápis, borracha);
• Vale-transporte e ajuda de custo (bolsa) para os participantes da ação “protagonismo itinerante”;
• Planejamento de Regime de horas, cedência e contratação dos professores do projeto;
• Materiais de divulgação: cartazes, panfletos, banners,
• Transporte para o “circuito permanente de intercâmbio cultural” e a “Musicoteca Volante”
• Aquisição de CDs e livros junto à SMC/Fumproarte
INTRUMENTOS MUSICAIS E MATERIAIS DE APOIO
MATERIAL PERMANENTE
ITENS QT. UNID. DESCRIÇAO MARCA MODELO VLR UNIT VLR TOTAL
1 PEÇA AGOGO LIVERPOOL TRIPLO CROMADO AGTRC LIVERPOOL 36,90 36,90
1 PEÇA BONGO JENNIFER AMADOR PAR MADEIRA HDO12 JENNIFER 153,00 153,00
2 PEÇA DJEMBE REMO 24X14 TAMBOR AFRO DJ0014 REMO 1.349,00 2.698,00
1 PEÇA SURDO MUSIC 60X24 ALUMINIO MU222 MUSIC 215,00 215,00
1 PEÇA CAIXA LUEN 15X14" GUERRA INOX ARO CROM. RTI15 GUERRA 91,90 91,90
10 PEÇA VIOLAO CONDOR NATURAL NYLON C/ TENSOR C17NT CONDOR 145,00 1.450,00
2 PEÇA CAVACO GIANNINI ACUSTICO GCSE17AC GIANNINI 195,00 390,00
2 PEÇA PANDEIRO CONT.MAD.10" COURO 20C CONTEMP. 135,00 270,00
2 PÇA TAMBORIM IZZO IZ3691 IZZO 23,90 47,80
1 PEÇA GANZA LIVERPOOL 38X160 MEDIO GC160 LIVERPOOL 12,90 12,90
1 PEÇA XILONE JOG 13 TECLAS MAD. BAIXO P2165 JOG 579,00 579,00
1 PEÇA RADIO COM CD NKS MP3 PCD5600 NKS 189,00 189,00
1 ARMÁRIO GRANDE DE METAL COM CHAVE 1,75x0,75x0,33 299,90 299,90
2 ESTANTE DE AÇO 1,98x0,92x0,27 79,90 159,80
6.593,20
MATERIAL DE CONSUMO
ITENS QT. UNID. DESCRIÇAO MARCA MODELO VLR UNIT VLR TOTAL
40 4 KIT SUPORTE RMV P/ SURDO PSU0031 RMV 85,00 340,00
1 PEÇA TRIANGULO MUSIC 30 CM 8MM ALUMINIO MU078. MUSIC 10,90 10,90
4 PEÇA OVO MARCA TURBO CHN CHN CHN 5,90 23,60
1 PEÇA COWBELL CSR CB5/5 CSR 35,90 35,90
1 PEÇA CAXIXI IZZO DUPLO BAHIA IZ4992 IZZO 54,90 54,90
1 PEÇA MANIVELA IZZO P/ TARRACHA IZ538 IZZO 5,50 5,50
10 PEÇA APOIO PARA VIOLONISTA IZ662 36,90 369,00
2 PEÇA ENC. CANARIO VIOLAO NYLON GENW CANARIO 7,50 15,00
2 PEÇA ENC. SÃO GONÇALO CAVACO NIQ IZ5131 SÃO GONÇALO 6,90 13,80
1 PEÇA BAQUETA CONT. SURDO D 3 MAD. 31AC CONTEMP. 14,90 14,90
1 PEÇA VASSOURINHA LIVERPOOL NYLON PAR BA340 LIVERPOOL 46,90 46,90
2 PEÇA BAQUETA STAGG MAPLE MADEIRA SM5A SM5A STAGG 6,50 13,00
1 PEÇA BAQUETA IBANEZ TIMPANI TIMPANI IBANEZ 22,90 22,90
2 PEÇA CAPA MUSIC PANDEIRO 10" 11" 12" 13" MU026 MUSIC 7,50 15,00
30 PASTA COM FOLHAS DE PLÁSTICO 12,00 360,00
1.341,30
FLADEM – FORO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL
Título del taller
Cancionística: Poética de la canción brasileña (taller-concierto)
Presentación o copete
Comprensión de la canción como un fenómeno de características interdisciplinarias, favorable a la creación y el análisis musical, textual y lingüística. Una excelente manera de conocer la cultura brasileña, donde la canción popular es una forma de pensamiento.
Nombres y apellidos
Leandro Ernesto Maia
Títulos que posee
Maestro en Letras: Literaturas Brasileña, Portuguesa y Luso-africanas (UFRGS);
Especialista en Letras: Praxis de la Creación Textual (Uniritter);
Licenciado en Educación Artística, Hab. Música (UFRGS);
Músico, profesor y cantautor.
Institución a la que representan y/o pertenecen
Fórum Permanente de Música do RS (GT-Formação)
Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre
Objetivos del Taller
El objetivo de este taller es proporcionar un estudio cancional de profundidad, utilizando instrumentales teóricos provenientes de las áreas de Música y Letras, teniendo en cuenta "la canción" como un género en sí, que tiene interfaces con la literatura y con la música al mismo tiempo que se muestra independiente y difícil de clasificar.
Este trabajo se organiza a partir de la creación de una metodología propia, que propone dos puntos de vista analíticos llamados Intramelódico-textualidades (aspectos intracancionales) y Extramelódico-textualidades (aspectos extracancionales). La primera se refiere a la relación interna de los elementos presentes en la canción como texto, melodía, ritmo, armonía, arreglos y la interpretación: la conexión, en sí, entre letra y música en la producción de un discurso cancional. La segunda, considera la presencia de elementos implícitos y explícitos que sean externos a la canción: la relación de una cancón con otras canciones, con la tradición poética Luso-brasileña y de América Latina, la presencia de elementos intertextuales y la posibilidad de diálogo con los elementos de el arte, de la cultura y de los conocimientos derivados de un cuidadoso proceso de la lectura y escucha.
Fundamentación de los aportes del taller al tratamiento de la problemática de la educación musical:
Aunque grande parte de las acciones en educación musical se desarrollen a partir de la utilización de canciones en su repertorio, el estudio de la poética de la canción es bastante reciente en la academia. Componer, cantar, escuchar o estudiar una canción arrolla y desarrolla una gama de habilidades y conocimientos musicales, textuales y lingüísticos. Este taller tiene por base la investigación “Quereres de Caetano: da canção à Canção”, tesis de maestría de Leandro Ernesto Maia, que sistematiza aportes de la musicología y de la teoría de la literatura – además de su experiencia como cantautor, profesor y director de coros de jóvenes – que sean aplicables a la enseñanza.
Aprendizajes que se espera favorecer a partir de la acción y la reflexión:
A partir del estudio de la poética de la canción – que arrolla gestos compositivos desde la “pintura de palabras” y el “paralelismo semántico” hasta el arreglo, armonía, interpretación y ritmo – provocar un proceso activo de escucha musical calificada, que contemple la totalidad de la obra (letra y música). Propiciar un abordaje creativo e imaginativo de la canción, incentivando su utilización en clases y talleres. Compartir un poco de la cultura brasileña, comprendiendo la importancia que la canción he logrado en Brasil y en la identidad de su pueblo.
Cantidad de participantes:
Mínimo: 05 Máximo: 150
Breve descripción de las acciones:
Realización de encuentros en forma de taller-concierto para educadores musicales e interesados. Exposición dinámica de aportes teóricos del estudio de la canción en Brasil. Métodos de análisis de la canción. Comprensión de la importancia de la canción para la cultura brasileña y latinoamericana.
Características (deseables) del espacio a utilizar:
Espacio amplio y agradable con buena iluminación y acústica.
Materiales tecnológicos requeridos:
Reproductor de CD-R/MP3
Multimedia compatible con Notebook;
Teclado o piano (si hay)
Micrófonos y amplificación para guitarra (si necesario)
Materiales (de consumo) requeridos
Fotocopias para los participantes;
Recursos que aportarán los responsables
Notebook;
Discos;
Guitarra;
Partituras y letras;
Duración:
2 jornadas de 2 horas = total 4 horas
(El taller, por criterio de FLADEM o la programación del encuentro, puede ser extender hasta 8 horas)
Título del taller
Cancionística: Poética de la canción brasileña (taller-concierto)
Presentación o copete
Comprensión de la canción como un fenómeno de características interdisciplinarias, favorable a la creación y el análisis musical, textual y lingüística. Una excelente manera de conocer la cultura brasileña, donde la canción popular es una forma de pensamiento.
Nombres y apellidos
Leandro Ernesto Maia
Títulos que posee
Maestro en Letras: Literaturas Brasileña, Portuguesa y Luso-africanas (UFRGS);
Especialista en Letras: Praxis de la Creación Textual (Uniritter);
Licenciado en Educación Artística, Hab. Música (UFRGS);
Músico, profesor y cantautor.
Institución a la que representan y/o pertenecen
Fórum Permanente de Música do RS (GT-Formação)
Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre
Objetivos del Taller
El objetivo de este taller es proporcionar un estudio cancional de profundidad, utilizando instrumentales teóricos provenientes de las áreas de Música y Letras, teniendo en cuenta "la canción" como un género en sí, que tiene interfaces con la literatura y con la música al mismo tiempo que se muestra independiente y difícil de clasificar.
Este trabajo se organiza a partir de la creación de una metodología propia, que propone dos puntos de vista analíticos llamados Intramelódico-textualidades (aspectos intracancionales) y Extramelódico-textualidades (aspectos extracancionales). La primera se refiere a la relación interna de los elementos presentes en la canción como texto, melodía, ritmo, armonía, arreglos y la interpretación: la conexión, en sí, entre letra y música en la producción de un discurso cancional. La segunda, considera la presencia de elementos implícitos y explícitos que sean externos a la canción: la relación de una cancón con otras canciones, con la tradición poética Luso-brasileña y de América Latina, la presencia de elementos intertextuales y la posibilidad de diálogo con los elementos de el arte, de la cultura y de los conocimientos derivados de un cuidadoso proceso de la lectura y escucha.
Fundamentación de los aportes del taller al tratamiento de la problemática de la educación musical:
Aunque grande parte de las acciones en educación musical se desarrollen a partir de la utilización de canciones en su repertorio, el estudio de la poética de la canción es bastante reciente en la academia. Componer, cantar, escuchar o estudiar una canción arrolla y desarrolla una gama de habilidades y conocimientos musicales, textuales y lingüísticos. Este taller tiene por base la investigación “Quereres de Caetano: da canção à Canção”, tesis de maestría de Leandro Ernesto Maia, que sistematiza aportes de la musicología y de la teoría de la literatura – además de su experiencia como cantautor, profesor y director de coros de jóvenes – que sean aplicables a la enseñanza.
Aprendizajes que se espera favorecer a partir de la acción y la reflexión:
A partir del estudio de la poética de la canción – que arrolla gestos compositivos desde la “pintura de palabras” y el “paralelismo semántico” hasta el arreglo, armonía, interpretación y ritmo – provocar un proceso activo de escucha musical calificada, que contemple la totalidad de la obra (letra y música). Propiciar un abordaje creativo e imaginativo de la canción, incentivando su utilización en clases y talleres. Compartir un poco de la cultura brasileña, comprendiendo la importancia que la canción he logrado en Brasil y en la identidad de su pueblo.
Cantidad de participantes:
Mínimo: 05 Máximo: 150
Breve descripción de las acciones:
Realización de encuentros en forma de taller-concierto para educadores musicales e interesados. Exposición dinámica de aportes teóricos del estudio de la canción en Brasil. Métodos de análisis de la canción. Comprensión de la importancia de la canción para la cultura brasileña y latinoamericana.
Características (deseables) del espacio a utilizar:
Espacio amplio y agradable con buena iluminación y acústica.
Materiales tecnológicos requeridos:
Reproductor de CD-R/MP3
Multimedia compatible con Notebook;
Teclado o piano (si hay)
Micrófonos y amplificación para guitarra (si necesario)
Materiales (de consumo) requeridos
Fotocopias para los participantes;
Recursos que aportarán los responsables
Notebook;
Discos;
Guitarra;
Partituras y letras;
Duración:
2 jornadas de 2 horas = total 4 horas
(El taller, por criterio de FLADEM o la programación del encuentro, puede ser extender hasta 8 horas)
EDUCAÇÃO
Alunos municipais abrem show da Ultramen e Gabriel, O Pensador
Hoje, 13, às 15h30, o grupo de percussão Tamborilando, com alunos das escolas municipais de Ensino Fundamental Vila Monte Cristo, Neusa Goulart Brizola, Aramy Silva, Migrantes, Heitor Villa Lobos, Décio Martins Costa e Professor Elyseu Paglioli, abrirá o show de encerramento das "Conversações internacionais: composições do pensamento educacional", no Parque Maurício Sirotsky Sobrinho.
Para o grupo, será um momento especial abrir o show da Banda Ultramen e de Gabriel, O Pensador, que sobem ao palco a partir das 16h. "Essa expressão da música é forte na rede municipal de ensino por causa dos professores que incentivam esse potencial, promovendo experimentações e desenvolvento potencialidades", frisa a coordenadora geral do evento, Teresinha Xavier.
Para o show, o Tamborilando recebeu recursos da Secretaria Municipal de Educação (Smed), investidos no figurino multicolorido do grupo, desenhado pelo coordenador do grupo, professor Leandro Maia, e pela professora de Artes da escola Professora Ana Íris do Amaral, Ângela Lopes.
"Gabriel fez questão de estar junto com os alunos. Partiu dele a idéia de participação com a banda", afirma Teresinha. "Esse evento, na sua concepção, reveste-se de maior importância porque privilegia o fazer da escola e o protagonismo dos alunos. Mostrará à cidade o quanto é importante dar esse espaço de visibilidade, apresentando o que uma escola pode fazer e qual é o seu papel", destaca.
O Tamborilando reúne grupos de alunos percussionistas da rede municipal. Suas atividades proporcionam a troca de experiências e a criação de um movimento musical jovem na rede. A junção de músicos foi feita especialmente para o evento "Conversações internacionais." Para o coordenador do grupo, Leandro Maia, o evento é um grande ponto de encontro cultural da rede.
Alunos municipais abrem show da Ultramen e Gabriel, O Pensador
Hoje, 13, às 15h30, o grupo de percussão Tamborilando, com alunos das escolas municipais de Ensino Fundamental Vila Monte Cristo, Neusa Goulart Brizola, Aramy Silva, Migrantes, Heitor Villa Lobos, Décio Martins Costa e Professor Elyseu Paglioli, abrirá o show de encerramento das "Conversações internacionais: composições do pensamento educacional", no Parque Maurício Sirotsky Sobrinho.
Para o grupo, será um momento especial abrir o show da Banda Ultramen e de Gabriel, O Pensador, que sobem ao palco a partir das 16h. "Essa expressão da música é forte na rede municipal de ensino por causa dos professores que incentivam esse potencial, promovendo experimentações e desenvolvento potencialidades", frisa a coordenadora geral do evento, Teresinha Xavier.
Para o show, o Tamborilando recebeu recursos da Secretaria Municipal de Educação (Smed), investidos no figurino multicolorido do grupo, desenhado pelo coordenador do grupo, professor Leandro Maia, e pela professora de Artes da escola Professora Ana Íris do Amaral, Ângela Lopes.
"Gabriel fez questão de estar junto com os alunos. Partiu dele a idéia de participação com a banda", afirma Teresinha. "Esse evento, na sua concepção, reveste-se de maior importância porque privilegia o fazer da escola e o protagonismo dos alunos. Mostrará à cidade o quanto é importante dar esse espaço de visibilidade, apresentando o que uma escola pode fazer e qual é o seu papel", destaca.
O Tamborilando reúne grupos de alunos percussionistas da rede municipal. Suas atividades proporcionam a troca de experiências e a criação de um movimento musical jovem na rede. A junção de músicos foi feita especialmente para o evento "Conversações internacionais." Para o coordenador do grupo, Leandro Maia, o evento é um grande ponto de encontro cultural da rede.
segunda-feira, fevereiro 4
quarta-feira, janeiro 16
Costa Rica
Pessoal,
Estamos Maria e eu na Costa Rica, ensaiando "Penélope Bloom". Estamos numa casa maravilhosa em San Luís de Santo Domingo, na província de Heredia, onde tem a Universidade Nacional. Logo vamos postar algumas fotos. Entre ensaios e composicoes - ñ tem cedilha - visitamos o Parque Braulio Carrillo - uma grande reserva florestal. A Capital - San Jose - é uma delícia.
Ah, já tenho dois shows marcados - em 25 de janeiro, em Heredia e 14 de Fevereiro, na Universidad Nacional. Estamos fazendo bons contatos e conhecendo gente muito legal.
Vou postando por aqui alguns projetos que estamos realizando.
Beijo
Leandro
segunda-feira, novembro 12
Canja no Sarau
SARAU MEMÓRIA - - 13/11/2007
Nesta semana, o SARAU ELÉTRICO fala de MEMÓRIA,
aquilo que gente só tem quando começa a ficar tarde.
LUÍS AUGUSTO FISCHER, CLÁUDIO MORENO,
CLAUDIA TAJES e KATIA SUMAN
recebem a jornalista e escritora CÉLIA RIBEIRO.
Canja - Leandro Maia
SARAU MEMÓRIA - TERÇA - 13.11.07
OCIDENTE - 21h - 8 pilas
O SARAU ELÉTRICO, ao longo desses 8 anos de atividades, já realizou mais de 400 edições, atingindo um público de cerca de 40 mil pessoas interessadas em literatura, cultura e educação.Nomes consagrados como Luís Fernando Veríssimo, Lya Luft, Martha Medeiros, Fausto Wolff, Marçal Aquino, Fabrício Carpinejar, Donaldo Schüller, Jorge Furtado, Moacyr Scliar, e tantos outros, já participaram do SARAU. Na canja musical, nomes como Vitor Ramil, Nei Lisboa, Bebeto Alves, Papas da Língua, Nenhum de Nós, Júlio Reny, quartetos de cordas, grupos de chorinho, de samba e de rock, mostram a diversidade da programação e a simpatia dos músicos pelo projeto.
terça-feira, novembro 6
sexta-feira, setembro 14
domingo, setembro 9
ARTE SESC APRESENTA LEANDRO MAIA NO TERÇA À BRASILEIRA
A apresentação acontece dia 11/09 às 18h15 no Café Concerto do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665 – 2° andar). A entrada é franca.
Outras informações no local, pelo telefone (51) 3284-2070
O cantor e compositor apresenta o show "Palavreio" - título do CD-Livro a ser lançado em novembro deste ano. Leandro (voz e violão) é acompanhado dos músicos Miguel Tejera (baixo), Mimo Aires (percussão) e Vinicius Prates (flauta transversal).
www.tramavirtual.com.br/leandro_maia
palavreio.blogspot.com
domingo, setembro 2
PALAVREIO
As gravações do Palavreio prosseguem. Estou nos finalmentes, gravando minhas vozes. Falta pouco, mas é um momento bastante delicado. Está sendo um puta processo. Estou aprendendo a cantar, esse é o negócio. Cantar em estúdio é outro papo. No show dá pra desafinar, gritar, babar que a performance dá conta do recado. Já no estúdio não tem gritaria: é tu contigo mesmo, peladaço. Difícil. Com certeza vou ser uma pessoa melhor depois desse disco...
Retorno - mestre da canção
É isso aí, minha gente. Andei meio afastado, encaramujado, desengonçado, esgualepado. Entre o último show - dia 17/06 - e hoje muita coisa rolou:
* ME TORNEI MESTRE!!! Defendi dissertação dia 30/07: Quereres de Caetano: da canção à Canção. Gracias aos meus ilustres orientadores Dr. Luís Augusto Fischer e Dr. Celso Loureiro Chaves. Na banca nada mais, nada menos do que Maria do Carmo Campos - ensaísta, professora e poetisa - e Luiz Tatit - o semiótico da canção, compositor importantíssimo. Não dá pra descrever a experiência aqui. Estou revisando a dissertação e logo ponho no ar pra quem quiser conferir a loucura. Por enquanto, o resumo:
RESUMO
O Quereres, de Caetano Veloso, é a sétima faixa do disco Velô, de 1984. O objetivo desta dissertação é analisar esta obra utilizando instrumentais teóricos provenientes das áreas de música e de letras, considerando-se “Canção” como um gênero próprio que possui interfaces com a literatura e com a música, ao mesmo tempo em que se revela autônomo e de difícil categorização. Este trabalho está organizado a partir do estabelecimento de dois principais pontos de vista analíticos, denominados aqui de Intramelódico-textualidades e Extramelódico-textualidades. O primeiro trata da relação interna dos elementos presentes na canção tais como texto, melodia, ritmo, harmonia, arranjo e interpretação: a conexão, propriamente dita, entre letra e música na produção de um discurso cancional. O segundo, pondera a presença implícita e explícita de elementos externos a O Quereres: sua relação com outras canções, sua relação com outros autores, com a tradição poética luso-brasileira, a presença de elementos intertextuais e a possibilidade de diálogo com elementos da arte, da cultura e do conhecimento suscitados a partir de um atento processo de leitura-escuta. Busca-se, assim, um procedimento analítico que contemple a integridade da obra que conhecemos como “canção”, evitando a separação entre letra e música. Realiza-se, “de viés” uma abordagem que utiliza O Quereres como um ponto chave de recorte na obra de Caetano Veloso, uma lente que nos auxilia a compreender a poética deste compositor que considera a canção como uma forma bastante peculiar de se pensar à moda brasileira.
PALAVRAS-CHAVE: Canção – Análise Musical – Crítica Literária – Caetano VelosoABSTRACT
The song O Quereres, by Caetano Veloso, is the seventh track of the Velô record, of 1984. The objective of this work is to analyze this piece using theoretical instruments that partake from the areas of music and letters. It considers “song” as a proper genre with interrelations between literature and music, while at the same time demonstrating autonomous and difficult aspects. This work is organized on the establishment of two main analytical points of view, called here intermelodic textualities and extramelodic textualities. The former argues for the internal relation of the elements included in the song such as text, melody, rhythm, harmony, arrangement and interpretation, and the connection between text and music in the production of a “song” speech. The latter ponders on the implicit and explicit presence of external elements in O Quereres, its relation to other songs, other authors, and to the luso-Brazilian poetical tradition, as well as the presence of intertextual elements and the possibility of dialogue within elements of art, culture and knowledge in a reading-listening process. The aim of this project was to formulate an analytical procedure that will respect the integrity of the work of art known as “song”, preventing the separation of its elements between text and music. In this work, the song O Quereres is used as a means of understanding the poetics of Caetano Veloso, who considers the song as a peculiar form of the Brazilian way thinking.
KEY-WORDS: Song – Musical Analysis – Literacy Criticism – Caetano Veloso
* ME TORNEI MESTRE!!! Defendi dissertação dia 30/07: Quereres de Caetano: da canção à Canção. Gracias aos meus ilustres orientadores Dr. Luís Augusto Fischer e Dr. Celso Loureiro Chaves. Na banca nada mais, nada menos do que Maria do Carmo Campos - ensaísta, professora e poetisa - e Luiz Tatit - o semiótico da canção, compositor importantíssimo. Não dá pra descrever a experiência aqui. Estou revisando a dissertação e logo ponho no ar pra quem quiser conferir a loucura. Por enquanto, o resumo:
RESUMO
O Quereres, de Caetano Veloso, é a sétima faixa do disco Velô, de 1984. O objetivo desta dissertação é analisar esta obra utilizando instrumentais teóricos provenientes das áreas de música e de letras, considerando-se “Canção” como um gênero próprio que possui interfaces com a literatura e com a música, ao mesmo tempo em que se revela autônomo e de difícil categorização. Este trabalho está organizado a partir do estabelecimento de dois principais pontos de vista analíticos, denominados aqui de Intramelódico-textualidades e Extramelódico-textualidades. O primeiro trata da relação interna dos elementos presentes na canção tais como texto, melodia, ritmo, harmonia, arranjo e interpretação: a conexão, propriamente dita, entre letra e música na produção de um discurso cancional. O segundo, pondera a presença implícita e explícita de elementos externos a O Quereres: sua relação com outras canções, sua relação com outros autores, com a tradição poética luso-brasileira, a presença de elementos intertextuais e a possibilidade de diálogo com elementos da arte, da cultura e do conhecimento suscitados a partir de um atento processo de leitura-escuta. Busca-se, assim, um procedimento analítico que contemple a integridade da obra que conhecemos como “canção”, evitando a separação entre letra e música. Realiza-se, “de viés” uma abordagem que utiliza O Quereres como um ponto chave de recorte na obra de Caetano Veloso, uma lente que nos auxilia a compreender a poética deste compositor que considera a canção como uma forma bastante peculiar de se pensar à moda brasileira.
PALAVRAS-CHAVE: Canção – Análise Musical – Crítica Literária – Caetano VelosoABSTRACT
The song O Quereres, by Caetano Veloso, is the seventh track of the Velô record, of 1984. The objective of this work is to analyze this piece using theoretical instruments that partake from the areas of music and letters. It considers “song” as a proper genre with interrelations between literature and music, while at the same time demonstrating autonomous and difficult aspects. This work is organized on the establishment of two main analytical points of view, called here intermelodic textualities and extramelodic textualities. The former argues for the internal relation of the elements included in the song such as text, melody, rhythm, harmony, arrangement and interpretation, and the connection between text and music in the production of a “song” speech. The latter ponders on the implicit and explicit presence of external elements in O Quereres, its relation to other songs, other authors, and to the luso-Brazilian poetical tradition, as well as the presence of intertextual elements and the possibility of dialogue within elements of art, culture and knowledge in a reading-listening process. The aim of this project was to formulate an analytical procedure that will respect the integrity of the work of art known as “song”, preventing the separation of its elements between text and music. In this work, the song O Quereres is used as a means of understanding the poetics of Caetano Veloso, who considers the song as a peculiar form of the Brazilian way thinking.
KEY-WORDS: Song – Musical Analysis – Literacy Criticism – Caetano Veloso
sexta-feira, junho 15
domingo, abril 29
segunda-feira, abril 16
Está começando!!!
Amigos,
estou saindo de casa para ir ao estúdio. As gravações começam agora. É um momento muito especial: a primeira sessão de gravação do meu primeiro disco! Torçam por mim, pelos músicos e pelo Pedrinho - que está dirigindo a coisa toda.
Um grande abraço
Leandro
domingo, abril 8
Palavreio - ensaio do show
O Show foi uma beleza!!! Obrigado às pessoas que ocuparam todos os espaços do Arena!
Obrigado ao Depósito de Teatro e à Casa Elétrica! Tivemos cenário (Rudinei Morales) e Figurino (Sandra Possani e Chico de Los Santos)!
Valeu Mimo, Miguel e Karlo - grandes músicos!!!
Enquanto eu não tenho as fotos do show, podemos curtir as do último ensaio!
segunda-feira, abril 2
Acompanhem!
Amigos,
temos show esta semana. Acompanhem a divulgação e apareçam no Teatro de Arena - Viaduto da Borges - quarta-feira, dia 4/4, às 20h!
* Estúdio 36 TV COM - terça-feira, dia 03/04 às 21h
* Programa CULTURA ACÚSTICA, FM Cultura 107.7 - quarta-feira, dia 04/04, às 15h
* Show PALAVREIO no Teatro de Arena, quarta-feira, dia 04/04, às 20h
Abraços
temos show esta semana. Acompanhem a divulgação e apareçam no Teatro de Arena - Viaduto da Borges - quarta-feira, dia 4/4, às 20h!
* Estúdio 36 TV COM - terça-feira, dia 03/04 às 21h
* Programa CULTURA ACÚSTICA, FM Cultura 107.7 - quarta-feira, dia 04/04, às 15h
* Show PALAVREIO no Teatro de Arena, quarta-feira, dia 04/04, às 20h
Abraços
Tá chegando
PALAVREIO EM 4/4
PALAVREIO é o nome do Livro-CD de estréia do cantor, compositor e violonista Leandro Maia. Formado em música e mestrando em Letras pela UFRGS, ex-integrante do premiado grupo Café Acústico, Leandro apresenta seu trabalho autoral na abertura da Série 4/4, a realizar-se no dia 04 de abril de 2007, às 21h, no aconchegante Teatro de Arena.Contemplado com o financiamento do FUMPROARTE, PALAVREIO está em fase de gravações. Com produção executiva de Cláudia Lopes Braga e direção musical de Pedrinho Figueiredo o Livro-CD - ou “Disco de Estante” como o autor prefere chamar - é composto por 26 poemas e 13 canções que fazem o percurso entre a música e a palavra com belos arranjos e interpretações que visitam a música regional, a canção brasileira e a literatura. Participam do Show de Abertura da Série 4/4 os músicos Karlo Kulpa (Violino e Piano), Mimo Aires (Percussão) e Miguel Tejera (Baixo).
PALAVREIO é o nome do Livro-CD de estréia do cantor, compositor e violonista Leandro Maia. Formado em música e mestrando em Letras pela UFRGS, ex-integrante do premiado grupo Café Acústico, Leandro apresenta seu trabalho autoral na abertura da Série 4/4, a realizar-se no dia 04 de abril de 2007, às 21h, no aconchegante Teatro de Arena.Contemplado com o financiamento do FUMPROARTE, PALAVREIO está em fase de gravações. Com produção executiva de Cláudia Lopes Braga e direção musical de Pedrinho Figueiredo o Livro-CD - ou “Disco de Estante” como o autor prefere chamar - é composto por 26 poemas e 13 canções que fazem o percurso entre a música e a palavra com belos arranjos e interpretações que visitam a música regional, a canção brasileira e a literatura. Participam do Show de Abertura da Série 4/4 os músicos Karlo Kulpa (Violino e Piano), Mimo Aires (Percussão) e Miguel Tejera (Baixo).
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