Olha que bacana,
O Alexandre - chacarerablues.blogspot.com - fez um revival do Café, com texto bem bacana, lembrando os dez anos de nascimento do Café Acústico.
Pra não ficar devendo e somar com as anotações do Alexandre, publico umas matérias sobre o grupo que eu tenho guardadas no coração.
Abraço
IMPORTANTE: DÁ PRA BAIXAR AS GRAVAÇÕES DO CAFÉ - DE GRÁTIS!!!
domingo, agosto 31
domingo, junho 1
Personalidades do FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical
VIOLETA GAINZA - A GRANDE MESTRA ARGENTINA
CARLOS CARRILLO E CARMEN MENDEZ ( COSTA RICA) - PRESIDENTA DO FLADEM
COM A GRANDE MARISA FONTERRADA
A MARAVILHOSA TECA BRITO
O GRANDE CARLOS VEGA (MÉXICO) - CANTAUTOR, DIRETOR DO CENTRO CULTURAL JUAN ACERETO, EM MÉRIDA
A PORTA DASALA DE AULA NO FLADEM
ASSEMBLÉIA GERAL DO FLADEM - MESA DIRETORA
terça-feira, abril 29
segunda-feira, abril 28
domingo, abril 20
PENÉLOPE BLOOM - ZERO HORA 19/04/2008
Pessoal, quero convidá-los a assisitir e ouvir o espetáculo.Abraço Leandro
Zero Hora, 19 de abril de 2008 Clique aqui para ver a matéria no site do jornal:http://www.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a1833522.xml&template=3898.dwt&edition=9690§ion=88
Odisséia femininaDiretor costarriquenho encena na Capital o último capítulo do 'Ulisses', de JoyceLer o romance Ulisses é uma verdadeira odisséia. Não é só um jogo de palavras: James Joyce (1882 - 1941) escreveu um dos romances mais importantes do século 20 variando sintaxes, idiomas e pontos de vista de acordo com o que o fluxo de consciência e emoção exigiam. Imagine encenar Ulisses ou uma parte dele que seja? O diretor costarriquenho Gerardo Bejarano topou a empreitada, que está em cartaz no Depósito de Teatro até 28 de abril.Para ser exato, a peça Penélope Bloom encena apenas o último capítulo de Ulisses, um longo monólogo da personagem Molly Bloom, que se estende por oito frases, nenhuma vírgula e um único ponto. Bejarano assume a multiplicidade proposta por Joyce e coloca em cena duas atrizes - a brasileira Maria Falkembach e a costarriquenha Vicky Montero. Elas dividem a cena por todos os 75 minutos de Penélope Bloom, repartindo falas em português e espanhol. Seus estilos de interpretação são diferentes e complementares - Maria privilegiando o corpo, Vicky se detendo na construção mais tradicional de uma personagem.- Tudo para alimentar o cubo - resume Bejarano, que se divide entre seu país e o Brasil há quase 20 anos. - Os conflitos inevitáveis de estilo que ocorrem em cena são usados para multiplicar os sentidos de Penélope Bloom.O espetáculo, inclusive a trilha sonora do gaúcho Leandro Maia, foram criados um pouco no Brasil, um pouco na Costa Rica. Como Joyce pregava, valeu especialmente a intuição. Vicky explica como descobriu sua linha de interpretação:- Estava em um ônibus na Costa Rica, e uma mulher falou por mais de 90 minutos sem pausa. Vibrei: ali estava a minha Molly.Maria, que conheceu Bejarano enquanto fazia mestrado na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), em 2005, aponta ainda mais um fator de multiplicação. Segundo ela, o monólogo de uma mulher, vivida por duas mulheres dirigidas por um homem, tem tudo a ver (e ouvir) com a obra de Joyce:- As contradições de Molly estão em cena até de maneira física.Bejarano insiste na fidelidade a Joyce:- Ele enxergava o extraordinário na conduta humana mais simples. Penélope Bloom é assim, um olhar extraordinário. fotos da Penélope no site do Kiran: http://picasaweb.google.com.br/kiranfoto/Penelope Penélope BloomDe quinta a segunda, às 20h. Duração: 75 minutos.Depósito de Teatro (Câncio Gomes, 218, fone 51 3061-5251). Lotação: 70 lugares.A peça: Gerardo Bejarano dirige uma adaptação do último capítulo do romance Ulisses, escrito por James Joyce.Ingressos: R$ 15 e R$ 10 (Clube do Assinante, estudantes, maiores de 60 anos e classe artística). À venda somente na bilheteria do teatro.Preste atenção - A trilha composta por Leandro Maia usa piano, fagotes e percussão para interferir na peça.
quinta-feira, março 27
Encontro do FLADEM - 1º a 5 de maio - Foro Latinoamericano de Educación Musical
Olha só que bacana: entre final de abril e início de maio estarei representando o Brasil no Encontro do Fladem. Minha proposta "Poética de la canción brasileña" foi aceita e constará na programação como um dos cursos oferecidos aos professores de música de toda América-Latina. O Evento ocorrerá em Mérida, México, entre os dias 1º e cinco de maio. Minha ida será bancada pelo Ministério da Cultura, através do edital de difusão cultural e intercâmbio. Vamos tratar, neste curso, sobre a utilização da canção como linguagem, explorando suas potencialidade na sala de aula.
segunda-feira, março 17
Espetáculo apresenta produções de escola em tempo integral
Um espetáculo de dança e música mostrará, amanhã, 29, um pouco do que a Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola realiza por meio do projeto Cidade Escola. A iniciativa é do grupo de danças da escola e conta com a participação de cerca de 50 alunos atendidos nos núcleos de dança e música no turno inverso ao das suas aulas. A apresentação ocorrerá no palco do Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575, Cidade Baixa), das 19h às 21h.
Frevo, côco, samba, ciranda, danças tradicionais gaúchas e de fandango, tango, percussão, flauta doce e poesia serão algumas das atrações que desfilarão pelo palco do teatro. A entrada é franca. Integrante da coordenação do evento, Leandro Maia destaca que o grupo de danças da escola existe há mais de dez anos e, pela sua importância, foi incorporado ao projeto-piloto de escola em tempo integral, intitulado Cidade Escola.
Maia acrescenta que, além da dança, o projeto Cidade Escola implementado na Neusa Brizola em 2006 conta com núcleos de música, informática, letramento, esporte, teatro e artes visuais. Maia explica que a escola levará ao Túlio Piva o espetáculo Costurando expressões, "dividindo com o público as experiências artísticas que realizamos, no dia-a-dia da escola, nos núcleos de dança e no projeto Som da Cidade do núcleo de música”, observa.
Som da cidade
Tratar a educação musical como política pública, a partir de um viés pedagógico, é o objetivo do projeto pioneiro na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, ‘Som da Cidade’. Desenvolvido inicialmente, na Escola Municipal de Ensino Fundamental Neuza Goulart Brizola (Rua Monsenhor Rubem Neis, s/n°, Cavalhada), o projeto abrange, desde agosto, a Escola Municipal de Ensino Fundamental Migrantes (rua Severo Dúlios, 165, bairro São João). A Migrantes também integra o projeto de educação em tempo integral ‘Cidade Escola’.
O “Som da Cidade” propicia envolvimento musical global dos alunos por meio do aprendizado de instrumentos musicais, canto e práticas de conjunto, como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular. Idealizador do projeto, o professor Leandro Maia enfatiza que a educação musical articula conhecimentos, disciplinas escolares e diversas esferas do Poder Público, como educação, cultura e assistência social.
Um espetáculo de dança e música mostrará, amanhã, 29, um pouco do que a Escola Municipal de Ensino Fundamental Neusa Goulart Brizola realiza por meio do projeto Cidade Escola. A iniciativa é do grupo de danças da escola e conta com a participação de cerca de 50 alunos atendidos nos núcleos de dança e música no turno inverso ao das suas aulas. A apresentação ocorrerá no palco do Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575, Cidade Baixa), das 19h às 21h.
Frevo, côco, samba, ciranda, danças tradicionais gaúchas e de fandango, tango, percussão, flauta doce e poesia serão algumas das atrações que desfilarão pelo palco do teatro. A entrada é franca. Integrante da coordenação do evento, Leandro Maia destaca que o grupo de danças da escola existe há mais de dez anos e, pela sua importância, foi incorporado ao projeto-piloto de escola em tempo integral, intitulado Cidade Escola.
Maia acrescenta que, além da dança, o projeto Cidade Escola implementado na Neusa Brizola em 2006 conta com núcleos de música, informática, letramento, esporte, teatro e artes visuais. Maia explica que a escola levará ao Túlio Piva o espetáculo Costurando expressões, "dividindo com o público as experiências artísticas que realizamos, no dia-a-dia da escola, nos núcleos de dança e no projeto Som da Cidade do núcleo de música”, observa.
Som da cidade
Tratar a educação musical como política pública, a partir de um viés pedagógico, é o objetivo do projeto pioneiro na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, ‘Som da Cidade’. Desenvolvido inicialmente, na Escola Municipal de Ensino Fundamental Neuza Goulart Brizola (Rua Monsenhor Rubem Neis, s/n°, Cavalhada), o projeto abrange, desde agosto, a Escola Municipal de Ensino Fundamental Migrantes (rua Severo Dúlios, 165, bairro São João). A Migrantes também integra o projeto de educação em tempo integral ‘Cidade Escola’.
O “Som da Cidade” propicia envolvimento musical global dos alunos por meio do aprendizado de instrumentos musicais, canto e práticas de conjunto, como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular. Idealizador do projeto, o professor Leandro Maia enfatiza que a educação musical articula conhecimentos, disciplinas escolares e diversas esferas do Poder Público, como educação, cultura e assistência social.
Alunos da Rede abrem show da Ultramen e Gabriel, O Pensador
13/12/2007
.
O show de percussão do grupo Tamborilando da Rede Municipal de Ensino, a Banda Ultramen e o cantor Gabriel, O Pensador foram uma das últimas atividades das “Conversações Internacionais: composições do pensamento educacional”, promovida pela Secretaria de Educação de Porto Alegre, na tarde de hoje, 13, no parque Maurício Sirotsky Sobrinho, Harmonia. O show oferecido aos alunos e professores das escolas da Rede Municipal de Ensino, agitou a tarde do último dia do evento, que iniciou na segunda-feira, dia 10 e será encerrado com a posse dos diretores eleitos das escolas.
O grupo Tamborilando, liderado pelo professor Leandro Maia, executou ritmos como Afoxé, Olodum e Maracatu. De acordo com Leandro, o trabalho do grupo ganhou força com a união de várias escolas. O grupo é formado por alunos das escolas municipais de Ensino Fundamental Vila Monte Cristo, Neusa Goulart Brizola, Aramy Silva, Migrantes, Heitor Villa Lobos, Décio Martins Costa e Professor Elyseu Paglioli, e coordenado com o apoio da professora de artes Ângela Lopes.
A iniciativa da Smed de oportunizar o conhecimento e o contato com diferentes culturas aos alunos da Rede foi elogiada pelo vocalista da Banda Ultramen. “É muito interessante esta iniciativa da Prefeitura de Porto Alegre, fazer com que esta gurizada se engaje em projetos como este é muito bom, tudo é arte”, enfatiza Tonho Crôco.
O evento ocorreu de 10 a 13 dezembro e contou com dez conferencistas, além da apresentação e exposição de trabalhos de alunos e professores da Rede de Ensino de Porto Alegre.
13/12/2007
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O show de percussão do grupo Tamborilando da Rede Municipal de Ensino, a Banda Ultramen e o cantor Gabriel, O Pensador foram uma das últimas atividades das “Conversações Internacionais: composições do pensamento educacional”, promovida pela Secretaria de Educação de Porto Alegre, na tarde de hoje, 13, no parque Maurício Sirotsky Sobrinho, Harmonia. O show oferecido aos alunos e professores das escolas da Rede Municipal de Ensino, agitou a tarde do último dia do evento, que iniciou na segunda-feira, dia 10 e será encerrado com a posse dos diretores eleitos das escolas.
O grupo Tamborilando, liderado pelo professor Leandro Maia, executou ritmos como Afoxé, Olodum e Maracatu. De acordo com Leandro, o trabalho do grupo ganhou força com a união de várias escolas. O grupo é formado por alunos das escolas municipais de Ensino Fundamental Vila Monte Cristo, Neusa Goulart Brizola, Aramy Silva, Migrantes, Heitor Villa Lobos, Décio Martins Costa e Professor Elyseu Paglioli, e coordenado com o apoio da professora de artes Ângela Lopes.
A iniciativa da Smed de oportunizar o conhecimento e o contato com diferentes culturas aos alunos da Rede foi elogiada pelo vocalista da Banda Ultramen. “É muito interessante esta iniciativa da Prefeitura de Porto Alegre, fazer com que esta gurizada se engaje em projetos como este é muito bom, tudo é arte”, enfatiza Tonho Crôco.
O evento ocorreu de 10 a 13 dezembro e contou com dez conferencistas, além da apresentação e exposição de trabalhos de alunos e professores da Rede de Ensino de Porto Alegre.
Estimados amigos ticos,
Estoy en Brasil pensando mucho en ustedes. Perdón pela carta abierta a todos, pero el trabajo me dejo sin el tiempo que yo gustaría para poder escribir para cada uno.
La viaje de vuelta se quedó muy difícil – por demasiado larga, por demasiado sola. Hay un escritor brasileño – Márcio de Souza – que dice que existen viajes de cura, descanso, y viajes de contaminación. Creo que en Costa Rica me quedé contaminado por la comida, por la música, la charla, los vinos, los colones, los buses Coopana, las panaderías de San Luís, las canciones, las universidades, por "El Pomodoro", por Solentiname, por los semáforos con sonido de piano y pájaros de San José, por quijongos, marímbúlas, fagotes, guitarras, Garífunas, poesía, el CPA, Cahuíta, el Poás – que no quise dejarse ver y Fergunson que no he podido vernos, por el sol de la tarde en las montañas, por el frío y la lluvia de ciertas horas del día.
Estoy en fase de adaptación: Porto Alegre es una ciudad con mucho calor, las monedas se parecen muy pequeñas para mis manos acostumbradas con las monedas grandes de Costa Rica. Todo el dinero aquí parece falso. ( en la realidad que todo dinero es falso todavía …) Dentro del aeropuerto yo tuve ganas de comprar todo: llaveros, bebidas, discos, camisetas, café, todo. Un sentimiento terrible de pierda – creo que es por eso que los antiguos querían ser enterrados con todas sus cosas, celosos de la vida de los otros. Mi papa cumple 75 años de edad hoy, yo tuve ganas de hablar cada vez más con el para conocer sus historias – como aquella vez en que trabajo como profesor en una comunidad de alemanes al sur de Brasil, sin saber hablar nada, con la piel oscura y diferente de los otros.
Yo dice a Maria que este viaje se quedó para mi realmente como un proceso de iniciación, una entrada dentro de mi mismo, por medio de los otros, un conjunto de espejos, reflejos y contrastes, con los ojos cerrados e mucha atención. Como todo proceso de cambio, tenemos que confiar en nuestros guiadores. No estoy arrepentido de la confianza, estoy seguro de que nuestra latinidad – ibérica, indígena y negra – que es extremamente compleja, linda, y al mismo tiempo sencilla y fascinante, como fragmentos quebrados de un espejo que refleja y disfraz dejando amplia nuestra percepción de la vida.
Un gran e afectuoso abrazo. Ojalá verlos nuevamente.
Leandro Maia
Estoy en Brasil pensando mucho en ustedes. Perdón pela carta abierta a todos, pero el trabajo me dejo sin el tiempo que yo gustaría para poder escribir para cada uno.
La viaje de vuelta se quedó muy difícil – por demasiado larga, por demasiado sola. Hay un escritor brasileño – Márcio de Souza – que dice que existen viajes de cura, descanso, y viajes de contaminación. Creo que en Costa Rica me quedé contaminado por la comida, por la música, la charla, los vinos, los colones, los buses Coopana, las panaderías de San Luís, las canciones, las universidades, por "El Pomodoro", por Solentiname, por los semáforos con sonido de piano y pájaros de San José, por quijongos, marímbúlas, fagotes, guitarras, Garífunas, poesía, el CPA, Cahuíta, el Poás – que no quise dejarse ver y Fergunson que no he podido vernos, por el sol de la tarde en las montañas, por el frío y la lluvia de ciertas horas del día.
Estoy en fase de adaptación: Porto Alegre es una ciudad con mucho calor, las monedas se parecen muy pequeñas para mis manos acostumbradas con las monedas grandes de Costa Rica. Todo el dinero aquí parece falso. ( en la realidad que todo dinero es falso todavía …) Dentro del aeropuerto yo tuve ganas de comprar todo: llaveros, bebidas, discos, camisetas, café, todo. Un sentimiento terrible de pierda – creo que es por eso que los antiguos querían ser enterrados con todas sus cosas, celosos de la vida de los otros. Mi papa cumple 75 años de edad hoy, yo tuve ganas de hablar cada vez más con el para conocer sus historias – como aquella vez en que trabajo como profesor en una comunidad de alemanes al sur de Brasil, sin saber hablar nada, con la piel oscura y diferente de los otros.
Yo dice a Maria que este viaje se quedó para mi realmente como un proceso de iniciación, una entrada dentro de mi mismo, por medio de los otros, un conjunto de espejos, reflejos y contrastes, con los ojos cerrados e mucha atención. Como todo proceso de cambio, tenemos que confiar en nuestros guiadores. No estoy arrepentido de la confianza, estoy seguro de que nuestra latinidad – ibérica, indígena y negra – que es extremamente compleja, linda, y al mismo tiempo sencilla y fascinante, como fragmentos quebrados de un espejo que refleja y disfraz dejando amplia nuestra percepción de la vida.
Un gran e afectuoso abrazo. Ojalá verlos nuevamente.
Leandro Maia
DIRETRIZES PARA UM
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA RME DE PORTO ALEGRE
PORTO ALEGRE, NOVEMBRO DE 2007.
APRESENTAÇÃO
O presente documento representa um passo definitivo para a construção de um Programa de Educação Musical para o município de Porto Alegre. É o resultado de uma série de ações e debates ocorridos entre os professores de música na rede em consonância com músicos e educadores de todo o país, reunidos através da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical) e FPM (Fóruns Permanentes de Música de todo o país através dos Grupos de Trabalho de Formação).
O Programa de Educação Musical de Porto Alegre parte do reconhecimento da enorme potencialidade de nossas escolas e comunidades, ao mesmo tempo em que compreende a necessidade de articulação e fomento destas potencialidades por parte do poder público do município. A Educação Musical – que tem a vocação de transversalizar diversas esferas do governo como educação, cultura, juventude e assistência social – deve ser articulada como política de Estado que garanta o acesso de todos.
JUSTIFICATIVA
A adoção de um Programa de Educação Musical é uma iniciativa que traz benefícios para a cidade como um todo. Uma verdadeira obra de infra-estrutura musical. Um grande plano-diretor cultural. Uma tomada de consciência do poder público para as questões da arte como conhecimento e mercado. Educação Musical, formação de público, fomento ao turismo cultural, geração de emprego e renda, incentivo ao consumo cultural de bens e serviços são decorrência do investimento em educação musical. A consolidação da identidade da cidade como capital cultural do Mercosul, onde orquestras, escolas de samba, regionais de chorinho e grupos nativistas se encontram, se potencializa enormemente através de um programa educacional amplo e dinâmico. Além disso,
1. A música é uma forma específica de conhecimento e uma manifestação cultural presente em todas as sociedades humanas.
2. A música é fruto da interação social e é essencial para o desenvolvimento do ser humano.
3. A Educação Musical é um direito de todos. Como tal, deve ser garantida no espaço escolar e oferecida para todas as idades através de atividades que contemplem as diversidades.
O PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DE PORTO ALEGRE CONSISTIRÁ NAS SEGUINTES AÇÕES:
a) no ensino específico de música para alunos da rede municipal através do aprendizado de instrumentos musicais, do canto e da realização de práticas de conjunto tais como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular de câmara. Esta iniciativa será articulada através da Escola de Música de Porto Alegre ;
b) o engajamento e a sensibilização dos professores, da comunidade escolar e dos gestores públicos para a importância da música como ciência, arte e linguagem;
c) a realização de circuitos de intercâmbio cultural por meio de apresentações e trocas de experiências entre as escolas e grupos musicais da rede;
d) protagonismo itinerante, que consiste na formação de grupos de alunos-monitores maiores de 14 anos, que já participam com destaque em projetos sócio-educativos e de conjuntos musicais existentes na rede . Constituirão um grupo de auxiliares para as aulas de música e atuarão junto aos professores nas classes e apresentações, tendo reuniões semanais de preparação. O protagonismo é itinerante uma vez que os alunos terão a oportunidade de estabelecer suas atividades em outras comunidades contribuindo, assim, para o intercâmbio de integração cultural e capacitação profissional, uma vez que deverão ser instrumentalizados para ministrar oficinas bem operar aparelhagem de sonorização e iluminação. Estes alunos receberão ajuda de custo (bolsa) e vales-transporte, além do acompanhamento dos professores de música.
e) na interlocução constante com outros agentes do poder público e instituições na busca pela integração, qualidade e eficiência das ações culturais e educativas. A interlocução tem o objetivo de conscientizar e educar o próprio poder público para a realização de atividades diferenciadas.
f) formação de uma Bauteca (Musicoteca Volante), contendo materiais didáticos, livros, CDs, DVDs, partituras e aparelho de som. Esta Bauteca será formada por Caixas-Estantes que acompanharão as apresentações dos grupos musicais a serem realizadas no circuito permanente de intercâmbio, ficando à disposição da escola visitada durante o período de duas semanas.
g) Formação de uma equipe de capacitação pedagógica (professores-assessores), integrada por educadores da rede municipal de ensino. Esta equipe atuará junto aos alunos-monitores, dando suporte emocional e pedagógico para sua atuação. Será também responsável pela realização de oficinas e seminários junto aos demais professores da rede, bem como integrar-se às atividades da SMED e SMC ligadas à área. Esta equipe também viabilizará a criação, a produção de repertório musical para as escolas da rede, a realização de arranjos musicais para os grupos e possíveis publicações, tais como a edição de livros, partituras e CDs.
Quem serão os professores-assessores?
Os professores-assessores são educadores musicais da rede municipal de ensino que possuem lotação de trinta ou quarenta horas, sendo 20 horas numa escola e 10h ou 20h na Smed. Desta forma, o professor possui residência fixa numa escola de ensino fundamental, além de ser itinerante em outras escolas (incluindo EMEIs) e instituições (Smed, SMC, etc), através da ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE. Este novo modelo de lotação possui diversas vantagens, entre elas:
• Possibilitar que todas as escolas do município sejam atendidas por um educador musical;
• Considerar que a educação musical pode ocorrer de forma diferente nos diversos espaços da rede, seja dentro da sala de aula, seja através de projetos;
• Possibilitar ao educador musical a compreensão da rede municipal como um todo que expande à própria noção de escola;
• Possibilitar que cada educador musical supervisione e dê suporte a projetos que envolvam mais profissionais ligados à música, sejam eles professores, músicos, oficineiros, monitores ou estagiários;
Objetivos Gerais:
• Proporcionar ações de educação musical que sejam continuadas e abrangentes;
• Fomentar iniciativas do poder público na área de Educação Musical, dando suporte técnico e financeiro a projetos já existentes;
• Incentivar a realização de convênios com instituições de ensino superior no que se refere à pesquisa, extensão e ensino, possibilitando aos estudantes universitários a realização de estágio de prática docente;
• Articular governo municipal, sociedade civil e iniciativa privada em ações conjuntas, solidárias e permanentes;
A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE:
A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE é uma iniciativa que visa articular e expandir as ações já existentes na RME. Não se trata da construção de um prédio que abrigue uma escola específica de música. Trata-se da articulação de todas as atividades relacionadas ao ensino de música e formação profissional num mesmo corpo de planejamento e execução, considerando-se os mais diversos espaços e fazeres musicais.
A ESCOLA DE MÚSICA descentralizada e composta de, inicialmente, cinco módulos:
Módulo Orquestra: (flauta e cordas)
- Orquestra de Flautas Villa-Lobos – Lomba do Pinheiro
- Orquestra da EMEF Nª Srª de Fátima – Villa-Lobos
- Grupo Instrumental da EMEF Ildo Meneghetti
- Grupo da EMEF Nª Srª do Carmo
-
Módulo Banda: (sopros)
- Banda da EMEF Aramy Silva: Maria Luiza
- Banda da EMEF Décio Martins Costa:
- Banda da EMEF Deputado Victor Issler
Módulo Percussão:
- EMEF Aramy Silva
- EMEF Elyseu Paglioli
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- Parcerias com Escolas de Samba e Blocos
Módulo Violão:
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- EMEF Wenceslau
- EMEF Gabriel Obino
- EMEF Pepita de Leão
Módulo Canto Coral:
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Chapéu do Sol
- EMEF Pepita de Leão
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA RME DE PORTO ALEGRE
PORTO ALEGRE, NOVEMBRO DE 2007.
APRESENTAÇÃO
O presente documento representa um passo definitivo para a construção de um Programa de Educação Musical para o município de Porto Alegre. É o resultado de uma série de ações e debates ocorridos entre os professores de música na rede em consonância com músicos e educadores de todo o país, reunidos através da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical) e FPM (Fóruns Permanentes de Música de todo o país através dos Grupos de Trabalho de Formação).
O Programa de Educação Musical de Porto Alegre parte do reconhecimento da enorme potencialidade de nossas escolas e comunidades, ao mesmo tempo em que compreende a necessidade de articulação e fomento destas potencialidades por parte do poder público do município. A Educação Musical – que tem a vocação de transversalizar diversas esferas do governo como educação, cultura, juventude e assistência social – deve ser articulada como política de Estado que garanta o acesso de todos.
JUSTIFICATIVA
A adoção de um Programa de Educação Musical é uma iniciativa que traz benefícios para a cidade como um todo. Uma verdadeira obra de infra-estrutura musical. Um grande plano-diretor cultural. Uma tomada de consciência do poder público para as questões da arte como conhecimento e mercado. Educação Musical, formação de público, fomento ao turismo cultural, geração de emprego e renda, incentivo ao consumo cultural de bens e serviços são decorrência do investimento em educação musical. A consolidação da identidade da cidade como capital cultural do Mercosul, onde orquestras, escolas de samba, regionais de chorinho e grupos nativistas se encontram, se potencializa enormemente através de um programa educacional amplo e dinâmico. Além disso,
1. A música é uma forma específica de conhecimento e uma manifestação cultural presente em todas as sociedades humanas.
2. A música é fruto da interação social e é essencial para o desenvolvimento do ser humano.
3. A Educação Musical é um direito de todos. Como tal, deve ser garantida no espaço escolar e oferecida para todas as idades através de atividades que contemplem as diversidades.
O PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DE PORTO ALEGRE CONSISTIRÁ NAS SEGUINTES AÇÕES:
a) no ensino específico de música para alunos da rede municipal através do aprendizado de instrumentos musicais, do canto e da realização de práticas de conjunto tais como a organização de coros, pequenas orquestras e conjuntos de música popular de câmara. Esta iniciativa será articulada através da Escola de Música de Porto Alegre ;
b) o engajamento e a sensibilização dos professores, da comunidade escolar e dos gestores públicos para a importância da música como ciência, arte e linguagem;
c) a realização de circuitos de intercâmbio cultural por meio de apresentações e trocas de experiências entre as escolas e grupos musicais da rede;
d) protagonismo itinerante, que consiste na formação de grupos de alunos-monitores maiores de 14 anos, que já participam com destaque em projetos sócio-educativos e de conjuntos musicais existentes na rede . Constituirão um grupo de auxiliares para as aulas de música e atuarão junto aos professores nas classes e apresentações, tendo reuniões semanais de preparação. O protagonismo é itinerante uma vez que os alunos terão a oportunidade de estabelecer suas atividades em outras comunidades contribuindo, assim, para o intercâmbio de integração cultural e capacitação profissional, uma vez que deverão ser instrumentalizados para ministrar oficinas bem operar aparelhagem de sonorização e iluminação. Estes alunos receberão ajuda de custo (bolsa) e vales-transporte, além do acompanhamento dos professores de música.
e) na interlocução constante com outros agentes do poder público e instituições na busca pela integração, qualidade e eficiência das ações culturais e educativas. A interlocução tem o objetivo de conscientizar e educar o próprio poder público para a realização de atividades diferenciadas.
f) formação de uma Bauteca (Musicoteca Volante), contendo materiais didáticos, livros, CDs, DVDs, partituras e aparelho de som. Esta Bauteca será formada por Caixas-Estantes que acompanharão as apresentações dos grupos musicais a serem realizadas no circuito permanente de intercâmbio, ficando à disposição da escola visitada durante o período de duas semanas.
g) Formação de uma equipe de capacitação pedagógica (professores-assessores), integrada por educadores da rede municipal de ensino. Esta equipe atuará junto aos alunos-monitores, dando suporte emocional e pedagógico para sua atuação. Será também responsável pela realização de oficinas e seminários junto aos demais professores da rede, bem como integrar-se às atividades da SMED e SMC ligadas à área. Esta equipe também viabilizará a criação, a produção de repertório musical para as escolas da rede, a realização de arranjos musicais para os grupos e possíveis publicações, tais como a edição de livros, partituras e CDs.
Quem serão os professores-assessores?
Os professores-assessores são educadores musicais da rede municipal de ensino que possuem lotação de trinta ou quarenta horas, sendo 20 horas numa escola e 10h ou 20h na Smed. Desta forma, o professor possui residência fixa numa escola de ensino fundamental, além de ser itinerante em outras escolas (incluindo EMEIs) e instituições (Smed, SMC, etc), através da ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE. Este novo modelo de lotação possui diversas vantagens, entre elas:
• Possibilitar que todas as escolas do município sejam atendidas por um educador musical;
• Considerar que a educação musical pode ocorrer de forma diferente nos diversos espaços da rede, seja dentro da sala de aula, seja através de projetos;
• Possibilitar ao educador musical a compreensão da rede municipal como um todo que expande à própria noção de escola;
• Possibilitar que cada educador musical supervisione e dê suporte a projetos que envolvam mais profissionais ligados à música, sejam eles professores, músicos, oficineiros, monitores ou estagiários;
Objetivos Gerais:
• Proporcionar ações de educação musical que sejam continuadas e abrangentes;
• Fomentar iniciativas do poder público na área de Educação Musical, dando suporte técnico e financeiro a projetos já existentes;
• Incentivar a realização de convênios com instituições de ensino superior no que se refere à pesquisa, extensão e ensino, possibilitando aos estudantes universitários a realização de estágio de prática docente;
• Articular governo municipal, sociedade civil e iniciativa privada em ações conjuntas, solidárias e permanentes;
A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE:
A ESCOLA DE MÚSICA DE PORTO ALEGRE é uma iniciativa que visa articular e expandir as ações já existentes na RME. Não se trata da construção de um prédio que abrigue uma escola específica de música. Trata-se da articulação de todas as atividades relacionadas ao ensino de música e formação profissional num mesmo corpo de planejamento e execução, considerando-se os mais diversos espaços e fazeres musicais.
A ESCOLA DE MÚSICA descentralizada e composta de, inicialmente, cinco módulos:
Módulo Orquestra: (flauta e cordas)
- Orquestra de Flautas Villa-Lobos – Lomba do Pinheiro
- Orquestra da EMEF Nª Srª de Fátima – Villa-Lobos
- Grupo Instrumental da EMEF Ildo Meneghetti
- Grupo da EMEF Nª Srª do Carmo
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Módulo Banda: (sopros)
- Banda da EMEF Aramy Silva: Maria Luiza
- Banda da EMEF Décio Martins Costa:
- Banda da EMEF Deputado Victor Issler
Módulo Percussão:
- EMEF Aramy Silva
- EMEF Elyseu Paglioli
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- Parcerias com Escolas de Samba e Blocos
Módulo Violão:
- EMEF Neusa G. Brizola
- EMEF Migrantes
- EMEF Wenceslau
- EMEF Gabriel Obino
- EMEF Pepita de Leão
Módulo Canto Coral:
- EMEF Heitor Villa-Lobos
- EMEF Chapéu do Sol
- EMEF Pepita de Leão
PROJETO TAMBORILANDO:
TAMBORES EM REDE
CONVERSAÇÕES INTERNACIONAIS
SMED 2007
Leandro Ernesto Maia
APRESENTAÇÃO
O presente projeto propõe a realização de uma apresentação conjunta dos grupos de percussão das escolas da RME de Porto Alegre. Alunos percussionistas participantes de diversos projetos de educação musical da rede - que ocorrem nas mais variadas regiões da cidade - estarão reunidos num mesmo grande grupo compartilhando saberes, trocando experiências e entrelaçando suas trajetórias.
Esta iniciativa caracteriza-se como o início de um grande movimento musical juvenil que pretende difundir a consciência dos tambores, a cultura de paz, a integração e o grande desafio de realizar trabalhos coletivos baseados nos princípios de cooperação e solidariedade.
Realizar-se-á um espetáculo de abertura de vinte minutos de duração, antecedendo o show do grupo “Ultramen” no evento “Conversações Internacionais” promovido pela Smed. O espetáculo possibilitará a integração dos alunos da rede com os artistas conhecidos do público e da crítica. Ressaltamos que o grupo “Ultramen” representa a safra de jovens músicos do cenário gaúcho, reconhecida nacionalmente, sendo um excelente exemplo aos nossos alunos, exemplo que extrapola as fronteiras da música.
META A SER REALIZADAS
• Espetáculo de Abertura do Show da Banda Ultramen, denominado “Tamborilando: tambores em rede”, com duração de até vinte minutos, contando com a participação de aproximadamente quarenta alunos percussionistas.
DESENVOLVIMENTO
A realização de um espetáculo envolve vários fatores que, em conjunto, resultarão no todo: preparação musical, ensaios, concepção cênica, cenário e figurino. Aproveitaremos a oportunidade de abrir o show da “Ultramen” como elemento propulsor de um movimento com tendência à continuidade e desdobramentos.
Participarão alunos das escolas:
• EMEF Neusa G. Brizola – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Leandro Maia
• EMEF Heitor Villa-Lobos – Alunos participantes das Oficinas de percussão da Orquestra de Flautas Villa-Lobos. Prof. Cecília Silveira
• EMEF Migrantes – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Hugo Alejandro Massiotti
• EMEF Aramy Silva – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Maria Luiza Oliveira da Cruz
• EMEF Deputado Victor Issler – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Arlindo Schloske
PERCUSSIONISTAS CONVIDADOS
A participação dos músicos percussionistas convidados é de extrema importância, pois garantirá fidelidade à linguagem percussiva e a preparação técnica dos alunos percussionistas. Os convidados atuarão como âncoras, faróis de referência. Contribuirão enormemente na concepção, na preparação e na performance do espetáculo. Sua participação, portanto, é imprescindível e deve ser valorizada tendo em vista a importância do evento.
• Dilnei Aires Ferreira (Mimo Aires): Músico e Educador. Baterista e Percussionista com participação destacada em Festivais e projetos sociais.
• Eduardo Guedes Pacheco (Edu Pacheco): Músico e Educador. Graduado em Percussão (UFSM), Mestre em Educação (UFSM). Coordena o Projeto Cabobi (SM).
• Hilton Jorge Machado (Melô). Músico e Educador. Graduado em História (FAPA). Possui intensa trajetória em projetos culturais na Smed, FASC, SMC e OSPA.
CRONOGRAMA DE ENSAIOS
Os ensaios serão realizados no local da apresentação – centro de eventos do parque da harmonia - com a presença de todos os alunos orientados pelos percussionistas convidados. Haverá um encontro musical entre os professores e os percussionistas convidados com o objetivo de conceber o espetáculo e realizar os primeiros arranjos.
ATIVIDADE LOCAL DATA E HORA
Reunião dos percussionistas e professores EMEF Neusa G. Brizola
Dia 09/10 – 3ªf – 10:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 11/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 18/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 20/10 – sábado – 14h às 16:30
Ensaio Geral Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 25/10 – 5ª f – 13h às 14:30
TAMBORES EM REDE
CONVERSAÇÕES INTERNACIONAIS
SMED 2007
Leandro Ernesto Maia
APRESENTAÇÃO
O presente projeto propõe a realização de uma apresentação conjunta dos grupos de percussão das escolas da RME de Porto Alegre. Alunos percussionistas participantes de diversos projetos de educação musical da rede - que ocorrem nas mais variadas regiões da cidade - estarão reunidos num mesmo grande grupo compartilhando saberes, trocando experiências e entrelaçando suas trajetórias.
Esta iniciativa caracteriza-se como o início de um grande movimento musical juvenil que pretende difundir a consciência dos tambores, a cultura de paz, a integração e o grande desafio de realizar trabalhos coletivos baseados nos princípios de cooperação e solidariedade.
Realizar-se-á um espetáculo de abertura de vinte minutos de duração, antecedendo o show do grupo “Ultramen” no evento “Conversações Internacionais” promovido pela Smed. O espetáculo possibilitará a integração dos alunos da rede com os artistas conhecidos do público e da crítica. Ressaltamos que o grupo “Ultramen” representa a safra de jovens músicos do cenário gaúcho, reconhecida nacionalmente, sendo um excelente exemplo aos nossos alunos, exemplo que extrapola as fronteiras da música.
META A SER REALIZADAS
• Espetáculo de Abertura do Show da Banda Ultramen, denominado “Tamborilando: tambores em rede”, com duração de até vinte minutos, contando com a participação de aproximadamente quarenta alunos percussionistas.
DESENVOLVIMENTO
A realização de um espetáculo envolve vários fatores que, em conjunto, resultarão no todo: preparação musical, ensaios, concepção cênica, cenário e figurino. Aproveitaremos a oportunidade de abrir o show da “Ultramen” como elemento propulsor de um movimento com tendência à continuidade e desdobramentos.
Participarão alunos das escolas:
• EMEF Neusa G. Brizola – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Leandro Maia
• EMEF Heitor Villa-Lobos – Alunos participantes das Oficinas de percussão da Orquestra de Flautas Villa-Lobos. Prof. Cecília Silveira
• EMEF Migrantes – Cidade Escola. Alunos participantes do projeto Som da Cidade. Prof. Hugo Alejandro Massiotti
• EMEF Aramy Silva – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Maria Luiza Oliveira da Cruz
• EMEF Deputado Victor Issler – Integrantes da Banda Escolar. Prof. Arlindo Schloske
PERCUSSIONISTAS CONVIDADOS
A participação dos músicos percussionistas convidados é de extrema importância, pois garantirá fidelidade à linguagem percussiva e a preparação técnica dos alunos percussionistas. Os convidados atuarão como âncoras, faróis de referência. Contribuirão enormemente na concepção, na preparação e na performance do espetáculo. Sua participação, portanto, é imprescindível e deve ser valorizada tendo em vista a importância do evento.
• Dilnei Aires Ferreira (Mimo Aires): Músico e Educador. Baterista e Percussionista com participação destacada em Festivais e projetos sociais.
• Eduardo Guedes Pacheco (Edu Pacheco): Músico e Educador. Graduado em Percussão (UFSM), Mestre em Educação (UFSM). Coordena o Projeto Cabobi (SM).
• Hilton Jorge Machado (Melô). Músico e Educador. Graduado em História (FAPA). Possui intensa trajetória em projetos culturais na Smed, FASC, SMC e OSPA.
CRONOGRAMA DE ENSAIOS
Os ensaios serão realizados no local da apresentação – centro de eventos do parque da harmonia - com a presença de todos os alunos orientados pelos percussionistas convidados. Haverá um encontro musical entre os professores e os percussionistas convidados com o objetivo de conceber o espetáculo e realizar os primeiros arranjos.
ATIVIDADE LOCAL DATA E HORA
Reunião dos percussionistas e professores EMEF Neusa G. Brizola
Dia 09/10 – 3ªf – 10:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 11/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 18/10 – 5ª f – 9h às 11:30
Ensaio Preparatório Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 20/10 – sábado – 14h às 16:30
Ensaio Geral Centro de Eventos do Parque da Harmonia Dia 25/10 – 5ª f – 13h às 14:30
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